Musica sperimentale: Cage e oltre

Recensioni dei lettori

Il libro di Michael Nyman presenta una significativa esplorazione della scena musicale d'avanguardia del XX secolo, concentrandosi sulla musica sperimentale e sui suoi pionieri. È apprezzato per la sua chiarezza e accessibilità, che lo rendono una risorsa preziosa sia per i principianti che per i lettori più esperti. Tuttavia, alcune critiche sottolineano la mancanza di profondità tecnica e l'insufficienza delle citazioni, in quanto si tratta più di un'indagine che di un'opera scientifica dettagliata.

⬤ Stile di scrittura coinvolgente
⬤ spiegazioni chiare di concetti complessi
⬤ significato storico nella letteratura musicale d'avanguardia
⬤ include utili estratti di partiture
⬤ una risorsa significativa per la comprensione della musica sperimentale
⬤ lodato per l'accessibilità e la sensibilità all'argomento.

⬤ Percepito come un po' superficiale da chi cerca un'analisi approfondita
⬤ manca di citazioni come note a piè di pagina o note finali
⬤ non è un'edizione aggiornata, ma solo una ristampa
⬤ alcuni gerghi tecnici possono risultare ostici per i non musicisti.

(basato su 12 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Experimental Music: Cage and Beyond

Contenuto del libro:

Il libro di Michael Nyman è un resoconto di prima mano della musica sperimentale dal 1950 al 1970. Pubblicato per la prima volta nel 1974, è rimasto il testo classico su una forma significativa di fare musica e di comporre che si è sviluppata accanto, e in parte in opposizione, alla tradizione modernista del dopoguerra di compositori come Boulez, Berio o Stockhausen.

Lo sperimentatore per eccellenza è stato John Cage, il cui leggendario 4' 33'' consiste in quattro minuti e trentatré secondi di silenzio da eseguire con qualsiasi strumento. Questi pezzi hanno un punto di partenza concettuale piuttosto che puramente musicale e sfidano radicalmente le nozioni convenzionali di opera musicale. Il libro di Nyman ripercorre gli atteggiamenti rivoluzionari sviluppati nei confronti dei concetti di tempo, spazio, suono e responsabilità del compositore/esecutore.

È all'interno della tradizione sperimentale che sono stati gettati i semi del minimalismo musicale e il libro contiene riferimenti ai primi lavori di Reich, Riley, Young e Glass. Questa seconda edizione contiene una nuova prefazione, una discografia aggiornata e una panoramica storica dell'autore.