Musica e cultura visiva nell'Italia del Rinascimento

Titolo originale:

Music and Visual Culture in Renaissance Italy

Contenuto del libro:

I capitoli di questo volume esplorano il rapporto tra musica e arte in Italia nel lungo Cinquecento, considerando un'epoca in cui il fare musica era sia un soggetto della pittura italiana sia una metafora centrale nei trattati sulle arti. A partire dal XV secolo, emergono trasformazioni nella rappresentazione della musica all'interno delle arti visive, nella concettualizzazione della musica nell'etica e nella poetica e nella pratica dell'armonia musicale.

Questo libro riunisce contributi provenienti da tutta la musicologia e la storia dell'arte per considerare le traiettorie di questi cambiamenti e le connessioni tra di essi, sia nella teoria che nelle pratiche della vita quotidiana. In sedici capitoli, gli autori fondono l'analisi iconografica con una più ampia gamma di approcci, indagano il discorso che circonda le arti e attingono sia alla storia dell'arte sociale sia al material turn degli studi rinascimentali.

Si occupano non solo di dipinti e sculture, ma anche di un'ampia gamma di supporti visivi e di oggetti domestici, dagli strumenti alle stoviglie, per rivelare uno scambio ricco, vario e talvolta tumultuoso tra arti e idee musicali e visive. Arricchendo la nostra comprensione delle sottili intersezioni tra arti visive, materiali e musicali nel corso del lungo Rinascimento, questo libro offre nuovi spunti agli studiosi di musica, arte e storia culturale.