Musica dopo la caduta: Composizione e cultura moderna dal 1989

Recensioni dei lettori

Questo libro è considerato una lettura obbligata per chiunque sia interessato alla musica moderna e contemporanea. Offre un'esplorazione approfondita del panorama musicale, fornendo una sintesi di idee coinvolgente e istruttiva. Tuttavia, richiede una conoscenza preliminare e alcuni lettori hanno notato un potenziale pregiudizio nei ringraziamenti dell'autore.

⬤ Ben scritto e coinvolgente
⬤ esplorazione approfondita della musica contemporanea
⬤ presenta idee innovative e sintetiche
⬤ altamente raccomandato per chi è interessato all'argomento
⬤ ben accolto da chi lo riceve come regalo.

Richiede una conoscenza o una ricerca preliminare significativa; alcuni lettori hanno espresso preoccupazioni riguardo a potenziali pregiudizi dovuti ai rapporti dell'autore con le persone citate nei trafiletti.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989

Contenuto del libro:

"... la migliore mappa esistente delle nostre zone d'ombra sonore, e ha cambiato il mio modo di ascoltare"-Alex Ross, The New Yorker.

"... un'indagine essenziale sulla musica contemporanea"- New York Times.

"... acuto, provocatorio e sempre azzeccato. La lista di ascolti da sola promette mesi di nuove scoperte, il testo principale un nuovo modo di navigare nel mondo del suono"-- The Wire.

Libro musicale dell'anno 2017--Alex Ross, The New Yorker

Music after the Fall è il primo libro che analizza la musica d'arte contemporanea occidentale nel contesto politico, culturale e tecnologico trasformato dell'era post-Guerra Fredda. In questo libro, Tim Rutherford-Johnson considera la composizione musicale in questo contesto mutato, collocandola nel contesto della globalizzazione, della digitalizzazione e dei nuovi media. Tracciando connessioni con le altre arti, in particolare con l'arte visiva e l'architettura, amplia la definizione di musica d'arte occidentale per includere forme di composizione, musica sperimentale, sound art e lavori crossover provenienti da tutto lo spettro, dentro e fuori la sala da concerto.

Ogni capitolo è una considerazione critica di un'ampia gamma di compositori, esecutori, opere e istituzioni, e sviluppa un quadro ampio e ricco dell'ecosistema della nuova musica, dai quartetti d'archi nordamericani agli improvvisatori libanesi, dagli studi di musica elettroacustica in Sud America ai pianoforti rovinati nell'outback australiano. Rutherford-Johnson propone un nuovo approccio allo studio della musica contemporanea che non si basa tanto su tassonomie di stili e tecniche, quanto sul confronto di risposte diverse a temi comuni di permesso, fluidità, eccesso e perdita.