Punteggio:
Il libro, scritto da Gael Chandler, è molto apprezzato per l'esplorazione approfondita del montaggio cinematografico e del rapporto di collaborazione tra registi e montatori. Offre spunti preziosi ed è apprezzato per la sua completezza, la sua scrittura e la sua perspicacia, che lo rendono una lettura essenziale sia per i nuovi che per i più esperti professionisti del settore.
Vantaggi:⬤ Un tutorial completo e ben scritto sul montaggio cinematografico
⬤ offre nuovi spunti di riflessione indipendentemente dall'esperienza del lettore
⬤ fornisce indicazioni sul rapporto regista-editor
⬤ fonde il contesto storico con le tecniche pratiche di montaggio
⬤ si rivolge sia ai professionisti del settore che agli appassionati di cinema.
Alcuni lettori potrebbero trovare gli aspetti storici meno rilevanti per il montaggio pratico; potrebbe essere più utile per coloro che sono specificamente interessati alla dinamica regista-editore.
(basato su 7 recensioni dei lettori)
Editing for Directors: A Guide for Creative Collaboration
Editing for Directors guida i registi attraverso la post-produzione, a partire dalla pianificazione del montaggio durante le riprese fino al completamento del film. Questo libro completo e ben illustrato: Descrive le capacità artistiche, organizzative e tecniche dei montatori.
Dice ai registi cosa cercare quando assumono un montatore e quali sono i modi migliori per lavorare con un montatore.
Spiega come e perché i registi dovrebbero pianificare il montaggio prima di girare un'inquadratura.
Dedica un intero capitolo alla storia del montaggio e degli strumenti di taglio e a come hanno influenzato il linguaggio cinematografico e il montaggio attuale.
Definisce e discute i termini, le pratiche e i flussi di lavoro della sala di montaggio.
Rivela come i montatori si avvicinano alle riprese e mettono insieme gli spettacoli.
Descrive in dettaglio il processo di postproduzione, dai giornalieri al montaggio del regista, fino al montaggio chiuso.
Copre la creazione e la supervisione dei VFX (effetti video).
Demistifica l'individuazione dello spettacolo con la troupe del suono e della musica e la creazione, il montaggio e il mixaggio del suono e della musica.
Descrive la titolazione, la gradazione del colore, il processo DI (digital intermediate) e la produzione dei prodotti finali dello spettacolo.
E spiega come archiviare lo spettacolo e perché è importante farlo.
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Ultima modifica: 2024.11.08 20:28 (GMT)