Misre: La rappresentazione visiva della miseria nel XIX secolo

Recensioni dei lettori

Il libro offre una profonda esplorazione della rappresentazione della povertà nell'arte prima dell'avvento della fotografia, presentando una selezione ben curata di opere d'arte insieme ad analisi ponderate. Il libro è apprezzato per la sua capacità di fornire una visione profonda delle implicazioni politiche e sociali di queste rappresentazioni.

Opere d'arte ben curate, analisi commoventi e descrittive, commenti acuti sulla storia dell'arte, un'esplorazione affascinante che va oltre i temi accademici convenzionali e che si impegna nell'importanza politica e sociale dell'arte.

Alcuni potrebbero trovare l'argomento straziante o difficile, e potrebbe non piacere a chi non è interessato ai temi della miseria o della povertà.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Misre: The Visual Representation of Misery in the 19th Century

Contenuto del libro:

In Misere, la famosa storica dell'arte Linda Nochlin rivela come, nella nuova forma di civiltà prodotta dalla Rivoluzione industriale, in cui la fenomenale crescita della ricchezza si è affiancata all'espansione dello squallore, gli scrittori e gli artisti del XIX secolo abbiano usato il loro mestiere per fare i conti con circostanze sociali, materiali e psicologiche spesso nuove e inedite.

Nochlin traccia il fenomeno della miseria così come è stato rappresentato nelle arti popolari e nelle belle arti del XIX secolo. Esaminando le opere di alcuni grandi intellettuali dell'epoca - tra cui Dickens, Carlyle, Engels, Hugo, Buret, Disraeli e de Tocqueville - così come quelle di sconosciuti che cercavano il modo di rappresentare nuove realtà, Nochlin attinge a una serie di fonti che includono dipinti, stampe, illustrazioni di giornali, fotografie e una varietà di testi: dal racconto di un giorno nella vita di una bambina di otto anni che lavora in miniera ai testi fondamentali del settore, come La condizione della classe operaia in Inghilterra di Friedrich Engels.