Mettere in scena la violenza di Shakespeare: Il mio spunto per combattere: Furia domestica

Recensioni dei lettori

Il libro è una risorsa specializzata che si concentra sui combattimenti scenici nelle opere di Shakespeare, offrendo spunti per i teatri comunitari, i registi, gli attori e i direttori di combattimento. Sebbene fornisca analisi approfondite e commenti piacevoli sulle opere teatrali trattate, si limita al primo volume di una serie di due volumi, mancando alcune opere chiave e portando potenzialmente a una delusione riguardo alla sua completezza.

⬤ Ottimo per i teatri comunitari, gli insegnanti di inglese e gli appassionati di teatro.
⬤ Si concentra sull'aspetto spesso trascurato della direzione dei combattimenti nelle produzioni shakespeariane.
⬤ Organizzato per una facile consultazione, consente un rapido accesso a scene specifiche.
⬤ Un'accurata ricerca e commenti informativi lo rendono divertente e accessibile.
⬤ Fornisce preziosi spunti per analizzare la violenza nei testi di Shakespeare.
⬤ Una scrittura illustrata e coinvolgente rende la lettura divertente.
⬤ Altamente raccomandato dai professionisti del teatro e della regia di combattimento.

⬤ Copre solo alcuni drammi, mancando opere importanti come “Romeo e Giulietta” e “Otello”.
⬤ Menzionato come primo volume, indica che per la completezza è necessario un secondo volume, che potrebbe comportare costi aggiuntivi e aspettative irrisolte.
⬤ Potenziale delusione per i lettori che si aspettano un'analisi completa di tutte le opere.

(basato su 14 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury

Contenuto del libro:

My Cue to Fight è il primo libro del suo genere a fornire un esame approfondito di come il più grande drammaturgo in lingua inglese abbia impiegato non solo la brutalità psicologica ma anche la violenza fisica nelle sue opere. Scritto idealmente per i direttori di scena, i registi di combattimento, i consulenti per l'intimità e gli attori, come una guida tecnica, scena per scena, per la messa in scena di combattimenti durante la produzione di queste opere, questa pubblicazione è anche per gli appassionati di Shakespeare che vogliono saperne di più sul sangue, il sudore e le viscere nascoste appena sotto la poesia.

Uno scrittore utilizza la violenza, come il canto o la danza, nei momenti in cui la storia richiede più delle semplici parole. Ma il modo in cui la violenza sarà messa in scena tende a essere trascurato o del tutto gratuito, entrambe le cose servono a separare il pubblico dalla storia e a far fallire l'intera impresa. La risposta sta nell'affrontare la violenza nello stesso modo in cui si affronta la scenografia.

Le opere di William Shakespeare cercano di coinvolgere il pubblico con il sangue, le lacrime, il sudore e le budella dei personaggi.

Queste opere non sono poesie fiorite destinate a essere mormorate in classe o declamate istrionicamente in costumi ornamentali. Non c'è nulla di leggero e soffice nello "stupro" e nella "furia omicida", o nell'"intagliare" qualcuno come un piatto adatto agli dèi, o nel combattere finché non viene strappata la "carne" dalle ossa.

A complicare le cose c'è l'ambiguità e talvolta la totale mancanza di indicazioni sceniche. I testi moderni di solito possiedono indicazioni chiare ogni volta che l'azione è violenta, ma i copioni teatrali erano molto diversi quattro secoli fa. Tali indicazioni erano rare e incoerenti nelle stampe elisabettiane e giacobiane.

La violenza potenziale che esamineremo non è adatta a tutte le produzioni o a tutti i partner di scena. Siamo qui per mettere in discussione e ispirare, piuttosto che per fornire soluzioni generali. Attori, registi, direttori di scena e consulenti per l'intimità devono lavorare insieme per trovare il modo più efficace per la loro produzione di comunicare la storia del drammaturgo al pubblico.