Melodramma, mascolinità e cinema d'arte internazionale

Titolo originale:

Melodrama, Masculinity and International Art Cinema

Contenuto del libro:

Finora, negli studi cinematografici la mascolinità è stata presentata come una categoria monolitica che serve gli interessi di un patriarcato egemonico e normativo.

Questo libro dimostra come il cinema d'autore, nella forma del cinema personale e del suo sfruttamento della modalità melodrammatica, racconti una storia diversa, presentando una visione della mascolinità sessualmente fluida, frammentata, instabile e spesso incapace fino alla paralisi, minata non solo dall'interno, ma anche dalle circostanze esterne. Hollywood, sotto forma di "pianti maschili", ha offerto una visione preliminare di questa mascolinità in crisi, ma è con la fioritura del cinema d'autore del secondo dopoguerra e il suo successivo spostamento nelle ondate "indie" della fine del XX secolo e dell'inizio del XXI che il cinema realizza più profondamente il suo potenziale di veicolo per l'esplorazione della vita interiore degli uomini, sviluppando quello che potrebbe essere definito il "melodramma maschile", il correlativo del film femminile.

Il presente volume propone una serie di saggi che rivalutano il ruolo del melodramma in alcuni film di riferimento della tradizione del cinema d'autore che esplorano l'esperienza soggettiva di un protagonista maschile, annunciando l'emergere di un genere che è progressivamente proliferato nel cinema contemporaneo. Sebbene questi film, realizzati da autori importanti come Vittorio De Sica, Satyajit Ray, Vincente Minnelli, Pier Paolo Pasolini, Ingmar Bergman, Franois Truffaut, Jacques Demy, Rainer Werner Fassbinder e Luca Guadagnino, siano stati spesso discussi come esempi eccellenti di film d'arte, ad oggi, con poche eccezioni, non sono stati esaminati in termini di rappresentazione del genere e della soggettività, il che ha lasciato una lacuna nei resoconti delle mascolinità proiettate.