Lo sviluppo dell'armonia nelle opere di Scriabins

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce una grande quantità di informazioni ed esempi sull'armonia di Scriabin, ma soffre di una scrittura povera e di traduzioni difficili, che lo rendono di difficile lettura. L'approccio alla teoria musicale è stato criticato come difettoso, e i lettori con una solida preparazione in teoria musicale potrebbero apprezzare maggiormente il contenuto.

⬤ Molti esempi interessanti
⬤ molto informativo
⬤ tesi illuminante
⬤ offre approfondimenti sull'armonia di Scriabin.

⬤ Scritto in modo orribile con un inglese stentato
⬤ utilizza notazioni di teoria musicale tedesche poco familiari
⬤ affermazioni selettive e tenui
⬤ fraseggio e grammatica imbarazzanti
⬤ assomiglia a una traduzione approssimativa di una tesi.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Development of Harmony in Scriabins Works

Contenuto del libro:

Nella storia della musica raramente si assiste a sviluppi musicali così rapidi come quelli che si riscontrano nelle opere di Scriabin.

In soli 31 anni Scriabin ha compiuto uno sviluppo mozzafiato: nei primi lavori utilizza ancora un linguaggio tonale romantico, mentre le opere successive si spingono fino al XX secolo. Lo sviluppo di Scriabin è graduale e conseguente, ogni passo può essere derivato dal precedente, collegando così la musica del XIX e del XX secolo.

Può essere considerato un compositore chiave della sua epoca. L'armonia è il fattore centrale del pensiero musicale di Scriabin. Dall'armonia si sviluppa tutto il resto.

Essa definisce la forma e da essa si sviluppano anche la melodia e i sistemi tonali. Questo libro si occupa delle seguenti questioni fondamentali: Quali elementi dell'armonia di Scriabin sono nuovi e quali sono stati derivati dalla tradizione? Perché lo sviluppo delle opere di Scriabin è conseguente, una volta iniziato, perché ha dovuto seguire un certo corso? C'è qualcosa di elementare nel modo di pensare di Scriabin che spinge avanti questo sviluppo?