Lo stile trascendentale nel cinema: Ozu, Bresson, Dreyer

Recensioni dei lettori

Le recensioni di “Lo stile trascendentale nel cinema: Ozu, Bresson, Dreyer” di Paul Schrader presentano una dicotomia di opinioni: alcuni lettori ne lodano l'analisi approfondita e l'importanza per gli appassionati di cinema, mentre altri ne criticano lo stile di scrittura e l'accessibilità. Il libro è riconosciuto per l'esplorazione dei temi trascendentali nel cinema e serve come testo introduttivo per comprendere le opere di Ozu, Bresson e Dreyer attraverso la prospettiva di Schrader.

L'analisi approfondita dei temi trascendentali nel cinema, eccellente per i cinefili e il pubblico di studiosi, fornisce una nuova comprensione dei registi classici, ben presentata con introduzioni sia nuove che vecchie.

Lo stile di scrittura, criticato come generico e pedante, potrebbe non piacere ai lettori occasionali o a chi non ha familiarità con la teoria cinematografica; alcuni lo trovano difficile da leggere ed eccessivamente complesso.

(basato su 14 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer

Contenuto del libro:

Con una nuova introduzione, l'acclamato regista Paul Schrader rivisita e aggiorna il suo studio e la sua contemplazione del cinema lento degli ultimi cinquant'anni. Questo testo fondamentale analizza lo stile cinematografico di tre grandi registi - Yasujiro Ozu, Robert Bresson, Carl Dreyer - e propone un linguaggio drammatico comune a questi artisti di culture diverse.

A differenza dello stile del realismo psicologico, che domina il cinema, lo stile trascendentale esprime uno stato spirituale con una macchina da presa austera, una recitazione priva di autocoscienza e un montaggio che evita i commenti editoriali. Questo importante libro è un contributo originale all'analisi cinematografica e un'opera fondamentale di uno dei nostri registi e scrittori più ricercati. Transcendental Style in Film è stato ampiamente citato e utilizzato nei corsi di cinema e arte.

Questa edizione aggiorna il quadro teorico di Schrader e fornisce una stimolante controstoria dell'ultimo mezzo secolo di cinema d'arte globale, estendendo la sua teoria alle opere di Andrei Tarkovsky (Russia), Bela Tarr (Ungheria), Theo Angelopoulos (Grecia) e Nuri Bilge Ceylan (Turchia), tra gli altri. Con una prosa evocativa e agili associazioni, Schrader esorta costantemente lettori e spettatori a continuare a esplorare il mondo del cinema d'autore.