Lo spirituale nell'arte del XX secolo

Recensioni dei lettori

Il libro è stato molto apprezzato per la sua bella e calda scrittura, per le profonde intuizioni sul fondamento spirituale dell'arte moderna e per il suo significato nella comprensione della vera astrazione. Sebbene sia stato acclamato per il suo contenuto informativo e per le sue prospettive ispiratrici, alcune recensioni hanno rilevato incongruenze nella qualità dei capitoli e una potenziale eccessiva enfasi sulle visioni neoplatoniche.

⬤ Scritto con cura e amore
⬤ trasformativo per gli artisti
⬤ profondo approfondimento delle tradizioni spirituali dell'arte moderna
⬤ prospettive intelligenti sull'arte contemporanea
⬤ riproduzioni di buona qualità delle opere d'arte nonostante siano in bianco e nero
⬤ una lettura duratura e motivante.

⬤ Alcuni capitoli sono migliori di altri
⬤ la trattazione dell'arte dell'ultimo Novecento è considerata più debole
⬤ una visione neoplatonica della spiritualità può essere eccessivamente enfatizzata, con un pensiero postmoderno che appare confuso.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Spiritual in Twentieth-Century Art

Contenuto del libro:

“Un prezioso promemoria degli scopi e delle possibilità dell'arte moderna. Esemplare.” -- Kirkus Reviews.

Nel 1911 il pittore modernista Wassily Kandinsky pubblicò Concerning the Spiritual in Art, un trattato sul significato dell'arte moderna e una sfida ai suoi contemporanei a liberare il loro lavoro dai vincoli tradizionali. Otto decenni dopo, l'illustre studioso Roger Lipsey ha esaminato la risposta all'appello di Kandinsky con questa esplorazione del contenuto spirituale dell'arte del XX secolo.

Storia avvincente e ben illustrata dell'arte e delle idee, questo libro si concentra sulle opere di pittori famosi come Mondrian, Klee, Picasso, Braque, Duchamp, Matisse e Brancusi. Lipsey interpreta ogni creazione nel contesto della sua concezione, esaminando i movimenti che hanno ispirato ogni opera, dalla teosofia e dal buddismo al pensiero junghiano e alla psicologia umanistica. Lettere, diari e interviste forniscono indicazioni sulla visione della spiritualità degli artisti e sui modi in cui si sono avvicinati al loro lavoro come forma di meditazione. Il commento eloquente e competente è arricchito da 121 illustrazioni in bianco e nero meticolosamente riprodotte.