Lo spazio dell'effusione: Sam Francis in Giappone

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione approfondita della vita e dell'opera del pittore americano Sam Francis, concentrandosi in particolare sul periodo trascorso in Giappone. La ricerca dettagliata di Richard Speer offre ai lettori una maggiore comprensione del contributo artistico di Francis, anche se il libro contiene meno illustrazioni di quanto ci si potrebbe aspettare.

⬤ Una ricerca notevole
⬤ offre una visione profonda della vita e della tavolozza artistica di Sam Francis
⬤ si collega bene ai concetti dell'arte giapponese
⬤ una ricca prosa letteraria e visiva.

Contiene poche immagini delle opere di Sam Francis; si concentra principalmente sul periodo trascorso in Giappone.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Space of Effusion: Sam Francis in Japan

Contenuto del libro:

Uno dei principali espressionisti astratti del XX secolo, Sam Francis (1923-94) è stato uno dei pochi artisti visivi che ha attraversato il mondo più volte durante gli anni Cinquanta e Sessanta, diventando uno dei primi pittori americani del dopoguerra a sviluppare una reputazione veramente internazionale.

L'impegno di Francis con il mondo e il suo fascino e coinvolgimento con diverse culture, in particolare quella giapponese, sono esplorati in questo avvincente volume, pubblicato in concomitanza con la mostra Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing presso il Los Angeles County Museum of Art. Richard Speer offre un'analisi approfondita delle affinità visive, tecniche e filosofiche tra l'arte asiatica tradizionale e il lavoro di Francis come pittore astratto moderno.

Egli approfondisce il rapporto dell'estetica di Francis con le tradizioni artistiche giapponesi più antiche, in particolare con il concetto di “ma”, una zona intermedia simbolicamente ricca, che trova un parallelo nell'impiego lirico dello spazio negativo nei dipinti di Francis. Inoltre, Speer analizza le amicizie di Francis con molti artisti Gutai e Mono-ha e mette in evidenza le loro teorie concettuali condivise che coinvolgono nozioni di tempo, spazio e un continuum senza limiti. Una panoramica contemplativa e perspicace dell'artista in Giappone, il libro si basa su ricerche d'archivio e interviste individuali con i colleghi giapponesi di Francis, oltre che con la famiglia e gli amici.

Suggerisce il potere trasformativo dell'arte come ponte culturale, ampliando al contempo la nostra comprensione del linguaggio visivo dell'artista e della sua devozione all'immagine. Il saggio aforistico di Francis "One Ocean One Cup", pubblicato per la prima volta in Giappone nel 1977, che rivela le reazioni dell'artista nel vivere e lavorare nell'ambiente trascendentale giapponese, completa il libro.