Linee sulla terra: Scrittori, arte e parchi nazionali

Recensioni dei lettori

Il libro “Lines On The Land” di Herring offre un esame approfondito e coinvolgente della letteratura che circonda i parchi nazionali americani, concentrandosi in particolare sulle esperienze vissute in prima persona a Yellowstone. Esplora diverse prospettive sui parchi nazionali e include bellissime riproduzioni d'arte.

Esame approfondito della letteratura sui parchi nazionali, aneddoti personali coinvolgenti tratti dalle esperienze dell'autore a Yellowstone, bellissime opere d'arte incluse, facile da leggere nonostante gli argomenti seri, e richiama un senso di nostalgia per le bellezze naturali dell'America.

Potrebbe non rientrare nella categoria “critica letteraria”, limitando così il suo pubblico; alcuni lettori potrebbero trovare l'argomento di nicchia o meno attraente.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Lines on the Land: Writers, Art, and the National Parks

Contenuto del libro:

Il fotografo ottocentesco William Henry Jackson una volta si lamentò dello scetticismo con cui venivano accolte le prime descrizioni di Yellowstone: il luogo era troppo meraviglioso per essere creduto. Il pubblico esigeva prove e una schiera di artisti e scrittori lo fece. Questi primi esploratori possedevano una vigorosa devozione per le terre selvagge della giovane nazione - il famoso naturalista John Muir girò a piedi il territorio dal Wisconsin alla Florida - e attraverso il loro lavoro stabilirono categorie estetiche che esistono ancora oggi. In Lines on the Land, Scott Herring sostiene che questi scrittori e artisti erano dei creatori di canoni, riconoscendo i parchi nazionali come opere d'arte naturali e conferendo loro un prestigio culturale: i parchi erano gli splendidi punti focali del paesaggio americano.

Queste prime opere canonizzanti sono omaggi a una natura vasta e incontaminata. Questo elogio, tuttavia, avrebbe gradualmente lasciato il posto a una rabbia tipicamente americana, quella che Herring chiama "idealismo indignato". Le generazioni successive si trovarono di fronte a una cultura in evoluzione che aveva assorbito in modo imperfetto, e persino travisato, l'estetica del parco nazionale. Il parco del dopoguerra era invaso da automobili e turisti che non potevano assolutamente eguagliare il profondo impegno e l'apprezzamento dei pionieri naturalisti per l'ambiente circostante. Il tono collettivo dei cronisti dei parchi, di conseguenza, si è evoluto dalla celebrazione dell'impressionante bellezza all'indignazione per la corruzione percepita dei parchi, sia come ideale che come ambiente fisico reale.

Herring ripercorre questo cambiamento attraverso il lavoro di un ampio spettro di menti creative, dalle prime figure come Muir e Thomas Moran ai successivi osservatori dei parchi come Ansel Adams, Sylvia Plath, Edward Abbey e Rick Bass. Il testo è punteggiato da "intercalari" autobiografici, in cui Herring mette in relazione i temi principali del libro con le proprie esperienze nel Parco Nazionale di Yellowstone.