Lavorare come un omosessuale: Campo, capitale e cinema

Recensioni dei lettori

Il libro “Working” di Tinkcom approfondisce il concetto di camp attraverso una lente marxista, offrendo una complessa analisi della cultura queer cinematografica. Sebbene la lunga introduzione possa risultare impegnativa, le intuizioni ricavate dal contenuto principale sono preziose per chi è disposto a impegnarsi a fondo con il materiale.

⬤ Fornisce un'indagine perspicace sul campo
⬤ utilizza una varietà di esempi di arte cinematografica “alta” e “bassa”
⬤ storicizza la produzione culturale queer
⬤ si impegna criticamente con il capitalismo
⬤ ricerca avvincente.

L'introduzione è eccessivamente lunga e difficile da digerire; alcuni lettori potrebbero trovare il testo faticoso da leggere.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Working Like a Homosexual: Camp, Capital, and Cinema

Contenuto del libro:

Che cosa ha a che fare il campeggio con il capitalismo? In che modo gli uomini queer hanno creato una filosofia della cultura della merce? Perché il cinema è centrale per il camp? Con capitoli dedicati ai film di Vincente Minnelli, Andy Warhol, Kenneth Anger e John Waters, Working Like a Homosexual risponde a queste domande sostenendo che le sottoculture maschili gay del secondo dopoguerra hanno favorito i propri modi non solo di consumare la cultura di massa ma anche di produrla.

Con un'enfasi particolare sulle tensioni tra forme alte e basse di cultura e tra buon e cattivo gusto, Matthew Tinkcom offre una nuova visione della politica e dell'estetica queer, criticamente impegnata con le teorie marxiste della produzione capitalistica. Egli sostiene che il camp - pur abbracciando il dozzinale, il disprezzato, il pacchiano, il cattivo gusto e quelli che Warhol chiamava "gli avanzi" della produzione artistica - è un modo di produzione intellettuale e una filosofia critica della modernità tanto quanto l'espressione di una differenza di sesso/genere dissidente.

Dai musical di Minnelli e dal "glamour quotidiano" dei film di Warhol ai film sperimentali di Anger e all'"estetica del trash" di Waters, Tinkcom dimostra come il camp abbia permesso a questi uomini gay di progettare il proprio rapporto con il lavoro e con la storia in un modo che li ha protetti dalla censura, anche se hanno lottato per ritagliarsi un ruolo all'interno di un sistema di "valore" che non li ha riconosciuti.