La scenografia nel cinema americano contemporaneo: Uno studio critico su 23 film e i loro designer

Recensioni dei lettori

Il libro viene visto in gran parte come una raccolta di brevi riassunti della trama piuttosto che come un'analisi approfondita del design della produzione, lasciando i lettori delusi e desiderosi di maggiore profondità.

Alcuni lettori lo hanno trovato utile come testo d'insieme e ne hanno riconosciuto l'attualità.

I capitoli sono brevi e mancano di discussioni o analisi approfondite, dando la sensazione che l'autore non abbia una forte padronanza della materia.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Production Design in the Contemporary American Film: A Critical Study of 23 Movies and Their Designers

Contenuto del libro:

Mentre gli occhi dello spettatore sono puntati sugli attori, il design della produzione crea l'atmosfera del film. Inoltre, il design commenta sottilmente l'azione e i personaggi, fa avanzare la trama e ne aggiunge il contenuto simbolico.

Qui viene analizzato il design della produzione di 23 film degli anni '80 e '90. I film sono suddivisi in cinque aree: film realistici ambientati nel presente, film stilizzati (compresi gli horror) ambientati nel presente, film d'epoca, film d'epoca che attraversano diversi decenni e film di fantascienza e fantasy. Tra i film analizzati figurano Il silenzio degli innocenti, She's Gotta Have It, The Fisher King, Ragtime, Barton Fink, Goodfellas e Alien.

La qualità dei disegni viene valutata attraverso un'attenta lettura della messa in scena. Spesso vengono utilizzate le parole degli stessi disegnatori per descrivere gli effetti e il processo necessario per ottenerli.