La pratica del pittore: Come vivevano e lavoravano gli artisti nella Cina tradizionale

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Titolo originale:

The Painter's Practice: How Artists Lived and Worked in Traditional China

Contenuto del libro:

In The Painter's Practice (La pratica del pittore), James Cahill rivela le complessità della vita del pittore in relazione al pagamento e al mecenatismo, un approccio che è ancora largamente assente dallo studio dell'arte dell'Asia orientale. Attingendo a fonti d'archivio non ufficiali come diari e lettere, Cahill sfida l'immagine tradizionale dello studioso-artista dilettante e disinteressato, incurante delle ricompense materiali, che è stata sviluppata dai letterati cinesi, perpetuata nelle biografie convenzionali e favorita dagli stessi artisti.

Il suo lavoro riempie i contesti sociali ed economici finora inesplorati in cui i pittori lavoravano, rivelando i dettagli di come i pittori in Cina si guadagnavano da vivere dal XVI secolo in poi. Considerando il mercato e lo studio, Cahill esamina le pratiche e le condizioni di lavoro degli artisti al di fuori della corte imperiale, come l'impiego di assistenti e l'uso di quaderni di schizzi e stampe da parte di artisti precedenti come fonti di motivi.

Con l'affermarsi di una pennellata sciolta e sgargiante, sostiene Cahill, questi stili altamente imitabili facilitarono ironicamente il compito dei falsari, inondando il mercato di copie, talvolta commissionate e firmate dagli stessi artisti. Tracciando il grande spostamento dalla visione del quadro come immagine alla concentrazione sulla mano del pittore, Cahill sfida l'archetipo dello studioso-artista e fornisce una prospettiva illuminata che cambia profondamente il modo in cui interpretiamo i dipinti familiari.