La musica può far ammalare? Misurare il prezzo dell'ambizione musicale

Recensioni dei lettori

Il libro è apprezzato per la sua prospettiva realistica e basata su dati concreti sull'industria musicale, che va oltre la glamorizzazione spesso presente in altri testi di settore. Il libro affronta la dura realtà della carriera musicale, compresa la competitività e la difficoltà di trovare il successo. Tuttavia, il suo stile di scrittura accademico può risultare ostico per alcuni lettori.

⬤ Fornisce informazioni accurate e dettagliate sull'industria musicale.
⬤ Offre dati statistici a sostegno delle affermazioni.
⬤ Evidenzia le dure verità sull'industria, tra cui la scarsità di opportunità.
⬤ Incoraggia i lettori a comprendere l'importanza del duro lavoro, della pratica e del marketing.
⬤ Protegge i sognatori presentando sfide realistiche.

⬤ Scritto a un livello di laurea in scienze sociali, che può risultare difficile per alcuni lettori.
⬤ Il contenuto può essere sconvolgente per gli aspiranti musicisti.
⬤ Presenta una visione piuttosto cupa delle opportunità nel mondo della musica.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Can Music Make You Sick? Measuring the Price of Musical Ambition

Contenuto del libro:

Spesso si presume che le persone creative siano inclini all'instabilità psicologica e che questo spieghi le apparenti associazioni tra produzione culturale e problemi di salute mentale. Nel loro studio dettagliato sugli artisti che registrano e suonano nell'industria musicale britannica, Sally Anne Gross e George Musgrave ribaltano questo punto di vista.

Ascoltando il modo in cui i musicisti comprendono e vivono la loro vita lavorativa, questo libro propone che mentre fare musica è terapeutico, fare carriera con la musica può essere traumatico. Gli autori mostrano come le carriere basate su una passione totalizzante siano diventate più insicure e svalutate. I meriti artistici e le rivelazioni intime, spesso dolorose, sono oggetto di un esame incessante e di dati metrici. Le relazioni personali e le reti di sostegno sociale sono sempre più legate a transazioni calcolate.

I risultati del lavoro, basati su ricerche empiriche originali e su un'ampia rassegna di studi provenienti da tutte le scienze sociali, saranno provocatori per le future ricerche sulla salute mentale, il benessere e le condizioni di lavoro nell'industria musicale e nell'economia creativa. Andando oltre le strategie di auto-aiuto, sfidano l'industria a realizzare cambiamenti strutturali trasformativi. Fino ad allora, il libro rappresenta una guida preziosa per chiunque stia facendo carriera nel mondo della musica e per coloro che hanno il compito di formare ed educare la prossima generazione.