La morte vivente dell'antichità: Estetica neoclassica

Titolo originale:

The Living Death of Antiquity: Neoclassical Aesthetics

Contenuto del libro:

La morte vivente dell'antichità" esamina l'idealizzazione di un'antichità che mostra, secondo le parole di Johann Joachim Winckelmann, "una nobile semplicità e una tranquilla grandezza".

Fitzgerald analizza l'estetica di questo filone del neoclassicismo, che si manifesta in una serie di opere di diversi mezzi e periodi, concentrandosi sulla fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. All'indomani degli scritti di Winckelmann, le scene incise dell'Iliade di John Flaxman e gli scultori Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen reinterpretarono prototipi antichi o ne inventarono di nuovi.

Versioni precedenti e successive di questa estetica nell'antica Anacreontea greca, nei poeti parnassiani francesi e nel Socrate di Erik Satie, ne manifestano il carattere in mezzi e periodi diversi. Guardando con occhio comprensivo alle aspirazioni originarie dell'estetica neoclassica e al suo potenziale lungimirante, Fitzgerald descrive come essa possa sconfinare nella vacuità o nel kitsch, attraverso cui un'antichità "rimasta". Rimane nelle nostre menti e nei nostri ambienti.

Questo libro si chiede come il valore neoclassico della semplicità serva a evocare un'antichità epifanica e come il bianco, nelle sue forme letterali e metaforiche, agisca come "logo" dell'antichità neoclassica e funzioni esteticamente in una varietà di media. Nel contesto del tramonto di un'antichità neoclassica idealizzata, Fitzgerald descrive i nuovi contenuti prodotti dal suo approccio asintotico all'insignificanza e come l'antichità immaginata sia e non sia con noi.