La memetica della musica: Una visione neodarwiniana della struttura e della cultura musicale

Recensioni dei lettori

Il recensore esprime un profondo interesse per l'intersezione tra memetica e musica, in particolare attraverso tecniche innovative di composizione musicale generativa e algoritmica. Il recensore parla della sua vasta esperienza nel campo e sottolinea sia il potenziale che le sfide dell'utilizzo dei concetti memetici nello sviluppo culturale. Tuttavia, criticano il libro perché non presenta intuizioni nuove o sostanziali sull'argomento, suggerendo che manca di originalità.

Il libro affronta concetti interessanti legati alla memetica e alla sua applicazione alla musica e allo sviluppo culturale. Il recensore apprezza l'esplorazione delle tecniche musicali generative e il potenziale di rottura degli schemi culturali.

Il recensore ritiene che il libro manchi di originalità e profondità, equiparandolo a idee ripetute senza significativi progressi nella comprensione della memetica. Esprime disappunto per il fatto che non esplori il potenziale della memetica in condizioni autoritarie.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Memetics of Music: A Neo-Darwinian View of Musical Structure and Culture

Contenuto del libro:

La formulazione del concetto di meme da parte di Richard Dawkins nel suo classico del 1976 Il gene egoista ha ispirato tre decenni di lavoro in quella che molti considerano la nascente scienza della memetica. La sua teoria di base propone che la cultura umana sia composta da una moltitudine di unità particellari, i memi, che sono analoghi ai geni della trasmissione biologica.

Questi replicatori culturali sono trasmessi per imitazione tra i membri di una comunità e sono soggetti a pressioni mutazionali-evolutive nel tempo. Nonostante Dawkins e molti altri abbiano utilizzato la musica nelle loro esemplificazioni di ciò che potrebbe costituire un meme, queste formulazioni sono state generalmente piuttosto rudimentali, persino ingenue. Questo studio è il primo tentativo, orientato alla musica, di applicare sistematicamente la teoria della memetica alla musica.

In contrasto con i due punti di vista normalmente adottati nella teoria e nell'analisi musicale - quelli dell'ascoltatore e del compositore - lo scopo di questo libro è quello di sostenere una terza prospettiva distinta e illuminante. Questo punto di vista è metaforico e antropomorfico, e la metafora è impegnativa e controversa, ma il modo di pensare adottato ha le sue basi in principi scientifici ben fondati ed è in grado di generare intuizioni non disponibili dai primi due punti di vista.

La prospettiva è quella del modello musicale replicato (egoisticamente) e la sua adozione è centrale per la memetica. L'approccio adottato è sia teorico che analitico. Partendo da una discussione sul pensiero evolutivo in musicologia, Jan passa a trattare gli aspetti teorici della memetica della musica, spaziando da speculazioni filosofiche piuttosto astratte a considerazioni dettagliate su ciò che costituisce effettivamente un meme in musica.

Nel fare ciò, Jan attinge a diversi approcci correnti nella teoria musicale, tra cui lo schenkerismo e il modello di implicazione-realizzazione di Narmour. Per dimostrare l'utilità pratica della prospettiva memetica, il capitolo 6 la applica analiticamente, tracciando la trasmissione dei memi.