La linea lasciata libera: Scarabocchi e disegni automatici

Recensioni dei lettori

Il libro offre una prospettiva unica sul disegno da un punto di vista non artistico, esaminando criticamente le pratiche del disegno attraverso la lente della psicoanalisi. Tuttavia, manca di supporti visivi, il che potrebbe frustrare alcuni lettori in cerca di un contesto per gli artisti e i metodi discussi.

⬤ Prospettiva unica da non artista
⬤ approfondimenti rilevanti su metodi, storie e culture del disegno
⬤ analisi critica coinvolgente
⬤ concetti avvincenti come il disegno “automatico”.

⬤ Mancano immagini, il che rende difficile visualizzare gli artisti discussi
⬤ alcuni lettori hanno trovato frustrante fare riferimento a immagini esterne
⬤ i caratteri piccoli possono causare affaticamento durante la lettura.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Line Let Loose: Scribbling, Doodling and Automatic Drawing

Contenuto del libro:

Tra le forme di disegno, lo scarabocchio è la più elementare: si ritiene che svolga un ruolo formativo nei disegni dei bambini e dei primati. Lo scarabocchio, pur essendo un fenomeno ancora diffuso, è in gran parte una preoccupazione degli adulti, una forma nomade di disegno prodotta tipicamente durante le riunioni e le telefonate.

Ma anche se coloro che vi si dedicano non sono necessariamente artisti esperti, il disegno automatico è un evento più drammatico e i risultati di uno stato di distrazione o di trance sono talvolta sorprendenti. Per il loro carattere amatoriale e spontaneo, tutte e tre le forme di disegno sono state adottate da artisti moderni che cercano di sfuggire ai vincoli delle loro competenze professionali. In Line Let Loose, David Maclagan mostra che ognuna di queste forme marginali di disegno ha una sua storia nello spiritualismo, nel surrealismo, nell'espressionismo astratto e nell'arte psichedelica.

Facendo riferimento a Klee, Pollock, Miro, Twombly e LeWitt, oltre che a molti artisti meno noti o anonimi, traccia i legami tra loro e la nozione pervasiva di creazione spontanea e “inconscia” di forme nell'arte. Suggerisce che l'originaria novità di questi processi di disegno non convenzionali ha cominciato a svanire ed esplora la loro nuova situazione nella nostra moderna cultura digitale.