La Guida completa dell'artista al disegno di figura: Un maestro contemporaneo svela i segreti del disegno della forma umana

Recensioni dei lettori

Il libro di Tony Ryder è molto apprezzato per le sue istruzioni dettagliate e le bellissime illustrazioni, che lo rendono una risorsa preziosa sia per i principianti che per gli artisti esperti che desiderano migliorare le loro abilità nel disegno di figure. Tuttavia, ci sono notevoli preoccupazioni riguardo alla qualità delle edizioni stampate, in particolare per quanto riguarda la carta utilizzata, il che sminuisce l'esperienza complessiva.

⬤ Approccio completo e dettagliato al disegno di figura.
⬤ Bellissime illustrazioni che dimostrano la padronanza del mestiere.
⬤ Prezioso per migliorare le capacità di disegno osservativo, in particolare con concetti come il “block-in”.
⬤ Incoraggiante per i principianti e fornisce un ideale a cui tendere.
⬤ Utile per gli studenti che cercano risposte alle frustrazioni del loro processo di disegno.

⬤ Alcune edizioni sono state stampate su carta da giornale di bassa qualità, rendendo le illustrazioni difficili da vedere.
⬤ Alcune critiche sulla scelta dei modelli, in particolare sui tipi di corpo.
⬤ Alcuni lettori trovano le tecniche noiose e prive di elaborazioni sui metodi di rendering più avanzati.
⬤ Potrebbe non essere adatto a tutti i principianti senza motivazione, poiché richiede perseveranza e applicazione.

(basato su 208 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Master Reveals the Secrets of Drawing the Human Form

Contenuto del libro:

Molti di noi vogliono imparare a “disegnare”. Ma come spiega l'artista Anthony Ryder, è molto più importante imparare cosa disegnare. In altre parole, osservare e disegnare ciò che vediamo realmente, piuttosto che ciò che pensiamo di vedere. Quando si tratta di disegnare la figura umana, ciò significa lasciar perdere le idee e le aspettative apprese su come dovrebbe apparire la figura. Significa osservare attentamente l'interazione tra forma e luce, forma e linea, che si combinano per creare l'aspetto reale della forma umana. In The Artist's Complete Guide to Figure Drawing, artisti dilettanti ed esperti vengono guidati verso questo nuovo modo di vedere e disegnare la figura con un metodo di disegno in tre fasi.

Il percorso progressivo del libro inizia con il block-in, un esercizio per vedere e stabilire la forma della figura. Si passa poi al contorno, un raffinato disegno di linee che rappresenta la silhouette della figura. L'ultimo passo è il lavoro tonale all'interno del contorno, quando luce e ombra vengono modellate per creare l'illusione della forma. Capitoli separati esplorano argomenti critici per il metodo: il gesto, che esprime un senso di energia viva nella figura; la luce, che determina in larga misura il modo in cui vediamo il modello; e la forma, che trasmette il volume e la massa della figura. Esempi, passaggi e “suggerimenti” speciali offrono indicazioni utili e una guida pratica.

Riccamente illustrato con le splendide opere dell'autore, The Artist's Complete Guide to Figure Drawing combina solide istruzioni con meditazioni sull'arte del disegno, per istruire e ispirare artisti di ogni livello.