La fotografia al Moma: dal 1920 al 1960

Recensioni dei lettori

Il libro è una risorsa essenziale per gli appassionati di fotografia, che evidenzia l'evoluzione della fotografia dal 1920 al 1960 con una raccolta di opere di fotografi famosi. È ben organizzato per facilitare la navigazione, ma alcuni aspetti della disposizione delle foto sono criticati.

Fotografie in bianco e nero di alta qualità, facile individuazione dei fotografi e delle immagini, ben organizzata con un indice e un sommario esaurienti, commenti approfonditi sul significato storico del periodo, consigliata sia per il piacere che per lo studio.

Le foto sono visualizzate in modo casuale anziché in ordine alfabetico, il che può creare un po' di confusione.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Photography at Moma: 1920 to 1960

Contenuto del libro:

Un'epica immersione nella fotografia modernista da parte del museo che ha contribuito a plasmarne la storia.

La storia della fotografia è stata raccontata molte volte, ma mai prima d'ora attraverso l'incomparabile collezione di fotografie del Museum of Modern Art. Come secondo volume di una serie di tre libri che insieme presentano una nuova e completa storia della fotografia attraverso le opere della collezione del MoMA, questa pubblicazione ripercorre il mezzo durante l'apice del periodo modernista, dal 1920 al 1960.

Solo un altro volume - Looking at Photographs, pubblicato nel 1973 - mette in luce i tesori fotografici della collezione del MoMA.

Né il classico History of Photography di Beaumont Newhall né Photography Until Now di John Szarkowski hanno utilizzato la collezione del Museo come trampolino di lancio per affrontare la storia peculiare della fotografia. Il ruolo significativo del Museo nello sviluppo di questa storia e nella costruzione di un canone che ha sostenuto la fotografia come forma d'arte (ma ha anche eclissato alcune pratiche alternative o sconosciute) richiede un ripensamento della storia per il XXI secolo. Questa pubblicazione offre una nuova lente critica attraverso la quale apprezzare opere di eccezionale significato, sorpresa e influenza, incoraggiando nuove letture creative.

Il libro inizia con un'introduzione approfondita seguita da otto capitoli di tavole a colori, ciascuno introdotto da un breve saggio. I capolavori di fotografi come Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Man Ray e Aleksander Rodchenko appaiono accanto a gemme meno conosciute, e diverse nozioni di modernismo arricchiscono le interpretazioni classiche, in modo che le belle finzioni e le disordinate realtà della fotografia siano complicate, rinfrescate e, soprattutto, godute.