La filosofia della canzone moderna

Recensioni dei lettori

Il libro di Bob Dylan offre un'esplorazione unica di varie canzoni e delle emozioni che esse evocano, mescolando aneddoti personali e contesto storico. Sebbene la scrittura sia spesso lodata per la sua creatività e profondità, alcuni lettori trovano deludente la mancanza di analisi filosofica o di critica musicale. I fan di Dylan e della musica americana apprezzano gli aneddoti divertenti, mentre altri ritengono che manchino la concentrazione e la profondità nell'esame delle canzoni.

Il libro è caratterizzato da una scrittura di alta qualità e da una prosa fantasiosa, che offre un'esplorazione colorata e coinvolgente delle canzoni e del loro impatto emotivo. I lettori trovano arricchenti le intuizioni di Dylan sulla musica e sulla cultura americana, insieme alla bella impaginazione e alle illustrazioni. I fan apprezzano il legame con le esperienze personali di Dylan e la nostalgia delle canzoni trattate.

Alcuni lettori ritengono che il libro manchi di un'analisi più approfondita della musica e si concentri maggiormente sul contenuto dei testi, il che potrebbe deludere chi è alla ricerca di una critica completa. Ci sono critiche riguardo alla scelta delle canzoni, che possono essere viste come casuali o non rappresentative del meglio della musica. Inoltre, il formato del libro può sembrare disarticolato per alcuni, dando l'impressione di essere eccessivamente semplicistico o privo di profondità.

(basato su 273 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Philosophy of Modern Song

Contenuto del libro:

The Philosophy of Modern Songè il primo libro di inediti di Bob Dylan dopo Chronicles del 2004: Volume Uno del 2004 e dalla vittoria del Premio Nobel per la Letteratura nel 2016 .

Dylan, che ha iniziato a lavorare al libro nel 2010, offre la sua straordinaria visione della natura della musica popolare. Scrive oltre sessanta saggi incentrati su canzoni di altri artisti, da Stephen Foster a Elvis Costello, passando per Hank Williams e Nina Simone. Analizza quella che definisce la trappola delle rime facili, analizza come l'aggiunta di una sola sillaba possa sminuire una canzone e spiega persino come il bluegrass si colleghi all'heavy metal. Questi saggi sono scritti nella prosa unica di Dylan. Sono misteriosi e mercuriali, toccanti e profondi e spesso divertenti. E pur trattando apparentemente di musica, sono in realtà meditazioni e riflessioni sulla condizione umana. Il libro è corredato da quasi 150 foto accuratamente curate e da una serie di riff onirici che, nel loro insieme, assomigliano a un poema epico e contribuiscono alla trascendenza dell'opera.

Nel 2020, con l'uscita dell'eccezionale album Rough and Rowdy Ways, Dylan è diventato il primo artista ad avere un album nella Top 40 di Billboard in ogni decennio dagli anni Sessanta. The Philosophy of Modern Song contiene molto di ciò che Dylan ha imparato sul suo mestiere in tutti questi anni e, come tutto ciò che Dylan fa, è un risultato artistico epocale.