La danza nel teatro musicale: Una storia del corpo in movimento

Titolo originale:

Dance in Musical Theatre: A History of the Body in Movement

Contenuto del libro:

Da Oklahoma! e West Side Story, a Spring Awakening e Hamilton, la danza rimane uno dei fattori più importanti e fondamentali del teatro musicale.

Attraverso l'integrazione di canto e danza nei "balletti dei sogni" di coreografi come Agnes De Mille; le performance a tre velocità dei ballerini di Jerome Robbins; lo stile caratteristico creato da coreografi come Bob Fosse con ballerini come Gwen Verdon; e il lavoro contemporaneo e identitario di coreografi come Camille A. Brown, la storia del corpo in movimento è una storia che richiede studio e apprezzamento.

Dance in Musical Theatre offre delle linee guida su come leggere questo movimento, analizzandolo in termini di composizione e di vocabolario del movimento e collocandolo contemporaneamente sia storicamente che criticamente. Questa raccolta fornisce gli strumenti, i termini, la storia e la teoria del movimento per leggere, interpretare e centralizzare una discussione sulla danza nel teatro musicale, con particolare attenzione alle donne e agli artisti di colore.

Riunendo studiosi di teatro musicale e di danza, coreografi e professionisti, questa raccolta mette in evidenza casi di studio di teatro musicale che impiegano la danza in modo drammaturgicamente essenziale, seguendo l'emergere del danzatore come figura chiave del genere e collegando i contributi ai coreografi del passato e del presente. Questa raccolta mette in primo piano il lavoro dell'ensemble, incorporando testimonianze di prima mano e autoetnografiche che si intersecano con i contesti storici e culturali.

Attraverso una selezione di saggi, questo volume concettualizza la funzione della danza nel musical: come funziona a livello diegetico come parte della storia o non diegetico come amplificazione dell'emozione, così come come il corpo danzante lavora per rivelare la psicologia del personaggio esprimendo un aspetto non detto del libretto, incarnando emozioni o idee attraverso la metafora o l'astrazione.

La danza nel teatro musicale" rende accessibile il linguaggio della danza a docenti, studenti e appassionati di teatro musicale, fornendo gli strumenti per affrontare criticamente il lavoro di importanti coreografi e danzatori dall'inizio del XX secolo a oggi.