La Commedia dell'arte

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Titolo originale:

The Commedia Dell'arte

Contenuto del libro:

Quali sono state le origini della commedia dell'arte e come si è evoluta come forma drammatica nei due secoli successivi? Come cambiò il suo rapporto con l'ideologia dominante del tempo durante l'Illuminismo? Qual è la sua eredità oggi?

Queste sono solo alcune delle domande affrontate in questa autorevole panoramica della forma drammatica, ideologica ed estetica della commedia dell'arte. Le tre sezioni del libro esaminano il cambiamento del ruolo degli interpreti e dei drammaturghi, gli scenari improvvisati e le rappresentazioni su copione, e la sua funzione di veicolo di critica sociale, per offrire ai lettori una chiara comprensione dell'evoluzione della commedia dell'arte nell'Italia del Rinascimento. Questo studio getta nuova luce sul ruolo delle donne interpreti; sul suo mutevole discorso ideologico, che includeva la riforma sociale e, più tardi, il conservatorismo e l'alienazione delle minoranze etniche in complicità con il suo pubblico; e sul suo successivo adattamento in forme ibride, tra cui la danza grottesca e la giullarata tipica del lavoro di Dario Fo.

In una commedia dell'arte, gli agenti dell'azione drammatica sono personaggi di repertorio identificati dal costume, dal dialetto, dallo stile di movimento, dalla funzione drammatica e dalla classe sociale, e sono, tra l'altro, veicoli della critica sociale della compagnia. Prodotto principale della nuova industria dell'intrattenimento del Rinascimento, la commedia dell'arte si è rapidamente affermata nel teatro comico europeo. Verso la metà del XVIII secolo, iniziò a praticare forme di umorismo più eleganti e a mutare in altri generi, come l'Arlecchinata, la danza grottesca e la commedia sceneggiata, diventando nel frattempo un complice artistico del contro-illuminismo.