La colonna sonora di Super Mario Bros. di Koji Kondo

Recensioni dei lettori

Il libro si concentra sull'analisi dell'iconica colonna sonora di Super Mario Bros. di Koji Kondo, fornendo approfondimenti sul suo significato storico, sulle tecniche musicali e sull'evoluzione della musica dei videogiochi. Sebbene sia stato apprezzato per la sua profondità e prospettiva, alcuni lettori lo hanno trovato denso e impegnativo, in particolare nelle sezioni che riguardano la teoria musicale.

⬤ Analisi coinvolgente del significato culturale e musicale della colonna sonora di Super Mario Bros.
⬤ Fornisce un contesto storico per la musica dei videogiochi e le innovazioni di Kondo.
⬤ Offre approfondimenti sulle tecniche compositive e sui limiti del chip sonoro del NES.
⬤ Apprezzato dagli appassionati di musica e di videogiochi.
⬤ Incoraggia l'interesse per la teoria musicale e la composizione di chiptune.

⬤ Alcune sezioni sono eccessivamente complesse e possono essere difficili da comprendere senza un background di teoria musicale.
⬤ Alcuni lettori hanno ritenuto che il libro fosse troppo corposo e che avrebbe potuto essere condensato.
⬤ Ci sono critiche riguardo allo stile di scrittura, che a volte viene percepito come di livello liceale.
⬤ Alcuni lettori ritengono che avrebbe dovuto essere un articolo più breve piuttosto che un libro completo.

(basato su 19 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Koji Kondo's Super Mario Bros. Soundtrack

Contenuto del libro:

La colonna sonora di Super Mario Bros.

(1985) di Koji Kondo ha ridefinito la musica dei videogiochi. Con meno di tre minuti di musica, Kondo mise fine a un'epoca di bleep e bloop, prodotti sterili di un ambiente di laboratorio, sostituendola con un'epoca in cui i suoni dei giochi costituivano una forma legittima di espressione artistica.

Andrew Schartmann ci accompagna attraverso i vari fattori esterni (ad esempio, il crollo dei videogiochi del 1983, le tattiche di marketing di Nintendo) che hanno creato un ambiente maturo in cui gli esperimenti musicali di Kondo potevano prosperare. Poi si addentra nella musica stessa, alla ricerca delle ragioni per cui i nostri cuori ballano ancora sulle melodie “primitive” a 8 bit di un'epoca passata. Quali caratteristiche musicali sono responsabili del distinto “suono Mario” di Kondo? In che modo i diversi temi sottolineano la vastità del Regno dei Funghi della Principessa Peach? E in che modo gli effetti sonori del gioco risuonano con la nostra esperienza fisica del mondo? Queste e altre domande sono esplorate all'interno, attraverso la lente della filosofia compositiva di Kondo, che avrebbe influenzato un'intera generazione di compositori di videogiochi.

Come ha dichiarato lo stesso Kondo, “noi di Nintendo) stavamo cercando di fare qualcosa che non era mai stato fatto prima”. In questo libro, Schartmann mostra ai lettori come Kondo e il suo team non solo abbiano avuto successo, ma abbiano inaugurato una nuova era dei videogiochi.