La città: Una visione in xilografie

Recensioni dei lettori

Il libro presenta l'arte xilografica di Frans Masereel, raffigurante la vita urbana tra le due guerre mondiali. Sebbene sia stato lodato per l'intricata grafica e la profondità emotiva, alcuni lettori hanno trovato la qualità di stampa carente e le piccole dimensioni delle illustrazioni deludenti. Anche la mancanza di coerenza narrativa e di informazioni supplementari è stata oggetto di critiche.

⬤ Illustrazioni xilografiche magistrali e intricate che catturano l'essenza della vita urbana.
⬤ Offre una prospettiva storica e immagini potenti che riflettono i temi della società.
⬤ L'arte incoraggia l'interpretazione e il coinvolgimento personale.
⬤ Tecnica unica che risuona emotivamente e intellettualmente.

⬤ Problemi di qualità di stampa, tra cui pagine sottili e ondulate e sbavature di inchiostro.
⬤ Piccole dimensioni di presentazione delle illustrazioni, che portano a una sensazione di valore minimo.
⬤ Mancanza di struttura narrativa e di testo supplementare; non viene fornito alcun contesto aggiuntivo.
⬤ Alcuni lettori hanno trovato lo stile visivo confuso o non collegato.

(basato su 40 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The City: A Vision in Woodcuts

Contenuto del libro:

“Una canzone assoluta per una visita continua e senza tempo”. -- The New York Times.

Questa graphic novel di un maestro dell'espressionismo offre una straordinaria rappresentazione dell'Europa urbana tra le due guerre mondiali. Pubblicato per la prima volta in Germania nel 1925, presenta immagini indimenticabili del teso e dinamico periodo di Weimar, rese in 100 xilografie di notevole forza e bellezza.

Pacifista durante la Prima guerra mondiale, il belga Frans Masereel (1889-1972) simpatizzava con le lotte delle classi lavoratrici e si sforzava di rendere la sua arte accessibile alla gente comune. Le sue suggestive xilografie trasmettono scene di lavoro e di svago, di ricchezza e di privazioni, di gioia e di solitudine. Bandite dai nazisti, le opere di Masereel sono state sostenute nei Paesi comunisti; tuttavia, l'artista si è tenuto lontano dalle affiliazioni politiche. La sua chiarezza di visione trascende qualsiasi uso propagandistico delle immagini, che si ergono come un'accusa senza tempo all'oppressione e all'ingiustizia.

Thomas Mann ha descritto le opere di Masereel come “così stranamente avvincenti, così profondamente sentite, così ricche di idee che non ci si stanca mai di guardarle”. Epica e senza fronzoli nella sua portata, La città continua a influenzare l'arte moderna e la grafica, catturando al contempo lo stato d'animo di un'epoca scomparsa.