L'ultima età dell'oro di Hollywood

Recensioni dei lettori

Il libro è un'esplorazione completa dell'era della New Hollywood, che illustra come i significativi cambiamenti politici e sociali abbiano influenzato la produzione cinematografica dal 1965 al 1975. Discute l'ambiguità morale dei film dell'epoca e presenta una vivida storia sociale che collega il cinema agli eventi contemporanei. L'autore, Jonathan Kirshner, offre analisi approfondite di vari film e delle loro implicazioni culturali, rendendo il libro una lettura preziosa per gli studenti e gli appassionati di storia del cinema.

⬤ Una narrazione ben studiata e coinvolgente
⬤ evita il gergo accademico
⬤ analisi approfondite dei film legate al contesto sociale e politico
⬤ offre un elenco di film chiave dell'epoca
⬤ scritto in uno stile accessibile e appassionato
⬤ utile per gli studenti e gli appassionati di cinema
⬤ include intriganti storie personali e approfondimenti storici.

⬤ Alcuni lettori potrebbero trovarsi in disaccordo con la selezione dei film discussi
⬤ alcune omissioni potrebbero frustrare chi ha familiarità con il periodo
⬤ si concentra principalmente sull'obiettivo politico, che potrebbe non piacere a tutti i lettori.

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Hollywood's Last Golden Age

Contenuto del libro:

Tra il 1967 e il 1976 una serie di fattori straordinari ha prodotto un'epoca insolitamente avventurosa nella storia del cinema americano. La fine della censura, il declino del sistema degli studios, i cambiamenti economici nell'industria e i cambiamenti demografici tra il pubblico, i registi e i critici crearono un'opportunità senza precedenti per un nuovo tipo di film hollywoodiano, che Jonathan Kirshner identifica come il film degli anni Settanta.

In L'ultima età dell'oro di Hollywood, Kirshner mostra come i film chiave di questo periodo - tra cui Chinatown, Cinque pezzi facili, Il laureato e Nashville, ma anche film poco apprezzati come Gli amici di Eddie Coyle, Klute e Night Moves - siano stati importanti opere d'arte in continuo dialogo con le questioni politiche, sociali, personali e filosofiche del loro tempo. Questi film degli anni Settanta riflettevano gli sconvolgimenti sociali e politici dell'epoca: il movimento per i diritti civili, le conseguenze interne della guerra del Vietnam, la rivoluzione sessuale, la liberazione delle donne, la fine del lungo boom economico del dopoguerra, la saga shakespeariana dell'amministrazione Nixon e il Watergate.

Il cinema hollywoodiano, in questo breve ed eccezionale momento, ha abbracciato una nuova estetica e un nuovo approccio alla narrazione, dando vita a esplorazioni di ambiguità morale e narrativa consapevolmente grintose e guidate dai personaggi. Sebbene l'ascesa del blockbuster nella seconda metà degli anni Settanta abbia in gran parte posto fine all'abbraccio di Hollywood con film più impegnativi, Kirshner sostiene che i registi degli anni Settanta hanno dimostrato che era possibile combinare l'intrattenimento commerciale con serie esplorazioni della politica, della società e della vita interiore dei personaggi.