L'oggetto contingente dell'arte contemporanea

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione completa dell'arte contemporanea, dei suoi concetti e degli artisti più influenti. Pur essendo denso e complesso, i lettori lo trovano illuminante e ricco di informazioni, il che lo rende una risorsa preziosa per la comprensione delle pratiche artistiche moderne.

La trattazione completa dell'arte contemporanea, l'esplorazione approfondita dei concetti fondamentali, il coinvolgimento di vari artisti influenti, le illustrazioni delle opere d'arte, la lettura adatta sia ai principianti che ai lettori esperti, incoraggiano una riflessione continua sull'arte.

La lettura è densa e può richiedere più tentativi per essere afferrata appieno, i caratteri sottili possono essere impegnativi, alcuni lettori potrebbero trovare fastidiosa la mancanza di risposte definitive alle domande.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Contingent Object of Contemporary Art

Contenuto del libro:

Un'esplorazione delle trasformazioni della natura dell'oggetto d'arte e della paternità artistica negli ultimi quattro decenni.

In questo libro, Martha Buskirk affronta il fatto interessante che dall'inizio degli anni Sessanta quasi tutto può essere chiamato arte. Tra le altre pratiche, gli artisti contemporanei hanno impiegato elementi prodotti in serie, materiali impermanenti e immagini appropriate, hanno incorporato performance e video e hanno creato opere attraverso istruzioni eseguite da altri. Inoltre, le opere d'arte prive dei tradizionali segni di autenticità o permanenza sono state accolte da istituzioni da tempo votate all'originale e al permanente. Buskirk inizia con le questioni di paternità sollevate dall'uso di materiali e metodi industriali da parte dei minimalisti, comprese le rivendicazioni concorrenti di proprietà e paternità artistica evidenti nei conflitti sul diritto di fabbricare le opere degli artisti. Esaminando esempi recenti di appropriazione, trova dei precedenti nella pop art e nel readymade del primo Novecento ed esplora l'intersezione tra la copia artistica contemporanea e il sistema di diritti d'autore, marchi di fabbrica e marchi di fabbrica caratteristici di altre forme di produzione di merci.

L'autrice indaga anche i modi in cui le connessioni tra lavoro e contesto hanno trasformato le convenzioni artistiche e istituzionali, l'impatto dei nuovi materiali sulle definizioni di medium, il ruolo del documento come oggetto primario e secondario e il significato del lavoro performativo orientato concettualmente per l'intersezione tra fotografia e corpo umano nell'arte contemporanea. Buskirk esplora come gli artisti attivi negli anni Ottanta e Novanta abbiano ricombinato le strategie dell'arte degli anni Sessanta e Settanta. Inoltre, mostra come i meccanismi attraverso i quali l'arte viene presentata plasmino non solo le letture dell'opera, ma anche l'opera stessa. Utilizza la discussione sul readymade e sull'arte concettuale per esplorare questioni più ampie di autorialità, riproduzione, contesto e temporalità.