L'invenzione del museo d'arte americano: Dall'artigianato alla cultura, 1870-1930

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L'invenzione del museo d'arte americano esplora l'evoluzione dei musei d'arte negli Stati Uniti da esposizioni basate su oggetti a installazioni culturalmente contestuali, dalla fine della guerra civile fino alla seconda guerra mondiale. L'autore sottolinea l'influenza delle pratiche espositive europee e fornisce esami dettagliati di musei specifici in tutto il Paese.

⬤ Intriganti approfondimenti sullo sviluppo dei musei d'arte americani
⬤ ben studiato e approfondito
⬤ include preziose illustrazioni e una bibliografia esaustiva
⬤ fornisce lucide spiegazioni dei dibattiti intellettuali che influenzano il collezionismo e l'esposizione museale
⬤ copre un'ampia portata geografica, discutendo vari musei significativi.

⬤ Il titolo e l'uso frequente del termine “Kulturgeschichte” potrebbero confondere
⬤ orientato a un pubblico accademico molto specifico, che potrebbe limitare l'accessibilità per i lettori generici
⬤ alcuni potrebbero trovarlo eccessivamente dettagliato per una lettura casuale.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Invention of the American Art Museum: From Craft to Kulturgeschichte, 1870-1930

Contenuto del libro:

I musei d'arte americani condividono una missione e un formato diversi da quelli dei loro omologhi europei, che spesso hanno origine da collezioni aristocratiche. Quest'opera innovativa racconta l'affascinante storia dell'invenzione del moderno museo d'arte americano, a partire dalle sue radici negli anni Settanta del XIX secolo nel tipo di museo artigianale, che si basava sul South Kensington Museum di Londra (oggi Victoria and Albert).

All'inizio del XX secolo, i progettisti americani si entusiasmarono per un nuovo tipo di museo e di presentazione che si era sviluppato nel Nord Europa, in particolare in Germania, Svizzera e Scandinavia. Chiamati musei della Kulturgeschichte (storia culturale), erano esposizioni evocative della storia regionale. I fiduciari, i direttori di musei e i curatori americani scoprirono che l'approccio della Kulturgeschichte offriva una serie di opzioni di trasformazione nella pianificazione dei musei, nella classificazione e nell'esposizione degli oggetti e nell'ampliamento delle categorie collezionistiche, tra cui l'arte americana e le arti decorative.

Le principali istituzioni, tra cui il Museum of Fine Arts di Boston e il Metropolitan Museum of Art di New York, adottarono e svilupparono aspetti cruciali del modello Kulturgeschichte. Entro gli anni Trenta, tali piani museali e tecniche espositive erano diventati una pratica standard nei musei di tutto il Paese.