L'incessante Ultima Cena di Leonardo

Recensioni dei lettori

Il libro “L'incessante Ultima Cena di Leonardo” di Leo Steinberg è apprezzato per la sua analisi approfondita e completa dell'iconico dipinto di Leonardo da Vinci, fornendo nuove prospettive e intuizioni che superano le interpretazioni tradizionali. I lettori apprezzano l'esame dettagliato della composizione, del significato e del contesto storico del dipinto, con una ricca serie di illustrazioni a supporto del testo. Tuttavia, alcuni lettori hanno notato che il libro, pur offrendo un'ampia esplorazione, potrebbe non affrontare alcune interpretazioni speculative del dipinto, lasciando potenzialmente alcune domande senza risposta.

⬤ Analisi approfondita che supera le interpretazioni tradizionali.
⬤ Coinvolge i lettori con affascinanti approfondimenti sul significato e sulla storia del dipinto.
⬤ Riccamente illustrato con dettagli e diagrammi.
⬤ Offre nuove prospettive e molteplici livelli di comprensione.
⬤ Un tributo alla competenza di Steinberg nella storia dell'arte e nell'apprezzamento della bellezza.

⬤ Può non trattare aspetti speculativi o interpretazioni alternative (ad esempio, Giovanni Battista come donna).
⬤ Alcuni lettori potrebbero trovare alcuni dettagli eccessivi a causa della profondità del libro.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Leonardo's Incessant Last Supper

Contenuto del libro:

Uno sguardo nuovo sulla molteplicità di significati dell'Ultima Cena di Leonardo.

Un'immagine universalmente riconosciuta, infinitamente esaminata e descritta, incessantemente copiata, adattata, derisa: l'Ultima Cena di Leonardo, quasi rovinata, offre ancora qualcosa di nuovo da vedere o da dire? Questo libro è un clamoroso sì a entrambe le domande. Con una percezione diretta - e con l'attenzione rivolta al lavoro degli studiosi precedenti e alla critica incarnata nella produzione dei copisti degli ultimi cinquecento anni - Leo Steinberg dimostra che il murale di Leonardo è stato costantemente semplificato in modo eccessivo. Questo quadro più meditato dell'arte occidentale, dipinto nel 1490 sulla parete nord del refettorio di Santa Maria delle Grazie, a Milano, è una meraviglia di significati compressi. Il suo soggetto non è un momento arrestato, ma la successione e la durata. Non è solo l'annuncio di Cristo dell'imminente tradimento, ma in egual misura l'istituzione dell'Eucaristia. Non è solo l'impulso del momento ad animare i discepoli e non è solo la prospettiva a determinare il loro alloggio. Sebbene la geometria di Leonardo obbedisca a tutte le regole, essa risponde anche all'azione di Cristo al centro, come se fosse un'emanazione del primo motore. Il quadro è contemporaneamente narrativo e sacramentale.

Come il suo protagonista è bipartito, come il duplice evento di questa notte è sia la sottomissione umana che la dispensazione divina, così l'intero quadro si dimostra essere stato concepito nella duplicità: un sublime gioco di parole. Nel frattempo, l'incessante disaccordo su cosa sia esattamente rappresentato, su cosa esprimano le azioni raffigurate, su come e dove sia seduta l'assemblea, tutte queste dispute ancora in corso sono riconducibili a un unico presupposto errato: che Leonardo intendesse tutto in modo univoco e chiaro, e che un significato escludesse necessariamente ogni altro. Quando Steinberg rivela un'abbondanza di interrelazioni significative precedentemente trascurate, il capolavoro di Leonardo riacquista la freschezza della sua concezione iniziale e il potere di affascinare.