L'arte moderna e la vita di una cultura: Gli impulsi religiosi del modernismo

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione completa del rapporto tra arte moderna e fede, traendo spunti da una varietà di artisti e sfidando le precedenti nozioni sulla natura secolare dell'arte moderna. Incoraggia una comprensione più profonda dell'arte attraverso una lente teologica, nonostante alcune critiche riguardanti le qualifiche degli autori rispetto agli studiosi precedenti.

Il libro è denso di intuizioni, di studi ben documentati e di una prospettiva di speranza sull'arte moderna. Il libro è un efficace ponte tra la teologia e l'arte, che lo rende accessibile anche ai lettori con un background limitato in entrambi i campi. Molte recensioni ne lodano lo stile di scrittura accattivante e l'approfondito profilo di vari artisti moderni.

Diverse recensioni notano una certa aridità in alcune parti del libro, suggerendo che potrebbe essere difficile per coloro che non hanno familiarità con l'arte moderna. Ci sono anche critiche riguardo alla mancanza di formazione formale degli autori in storia dell'arte rispetto a studiosi precedenti come Rookmaaker, e alcuni punti sono visti come affermazioni prive di sufficiente supporto filosofico o storiografico. Inoltre, l'uso minimalista delle illustrazioni è stato considerato un punto a sfavore.

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Modern Art and the Life of a Culture: The Religious Impulses of Modernism

Contenuto del libro:

Libro dell'anno - Cultura e arti - premio di merito Christianity Today.

Per molti cristiani, il confronto con l'arte moderna solleva diverse domande: La fede cristiana è in contrasto con l'arte moderna? Il modernismo contiene temi religiosi? Qual è il posto degli artisti cristiani nel panorama dell'arte moderna?

Quasi cinquant'anni fa, lo storico dell'arte e teologo olandese Hans Rookmaaker offrì le sue risposte a queste domande quando pubblicò la sua opera fondamentale, L'arte moderna e la morte di una cultura, caratterizzata da perplessità e speranza.

Pur apprezzando l'inestimabile contributo di Rookmaaker allo studio della teologia e delle arti, questo volume - scritto da un artista e da un teologo - risponde al suo lavoro e offre le proprie risposte a queste domande, sostenendo l'esistenza di forti impulsi religiosi che hanno plasmato positivamente l'arte visiva moderna. Invece di affermare un modello di declino e di crescente antipatia verso la fede, gli autori sostengono che l'impegno e l'indagine teologica possono essere percepiti in un'ampia gamma di arte moderna - francese, britannica, tedesca, olandese, russa e nordamericana - e attraverso opere particolari di artisti come Gauguin, Picasso, David Jones, Caspar David Friedrich, van Gogh, Kandinsky, Warhol e molti altri.

Questo volume di Studies in Theology and the Arts riunisce le discipline della storia dell'arte e della teologia e indica i segni di vita nell'arte moderna per aiutare i cristiani a navigare in queste acque difficili.

La collana Studies in Theology and the Arts incoraggia i cristiani a confrontarsi con la relazione tra la loro fede e l'espressione artistica, con contributi di teologi e artisti su una serie di mezzi artistici, tra cui arte visiva, musica, poesia, letteratura, cinema e altro.