Joan Mitchell: Porto con me i miei paesaggi

Recensioni dei lettori

Il libro su Joan Mitchell ha raccolto recensioni contrastanti: molti ne hanno lodato le splendide immagini e gli accurati primi piani delle sue opere, mentre alcuni critici lo ritengono privo di profondità e contenuti rispetto al suo prezzo.

Pagine sovradimensionate con bellissimi e dettagliati primi piani delle opere della Mitchell, che offrono una visione unica delle sue tecniche. È considerato un'aggiunta preziosa per i fan e i collezionisti, con una stampa di qualità e immagini accattivanti. Molti recensori hanno apprezzato il contenuto artisticamente curato del libro, che lo rende una buona risorsa per gli amanti dell'arte.

Diversi utenti hanno notato la brevità del libro e la mancanza di testi esaustivi, esprimendo disappunto per i contenuti limitati rispetto al prezzo elevato. Alcuni utenti hanno anche menzionato la ricezione di copie danneggiate e la sensazione che il libro non abbia soddisfatto le loro aspettative in termini di contenuti informativi.

(basato su 21 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Joan Mitchell: I Carry My Landscapes Around with Me

Contenuto del libro:

L'artista astratta americana Joan Mitchell si concentra sulle opere multipannello di grandi dimensioni realizzate tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta.

L'esplorazione da parte della Mitchell delle possibilità offerte dall'accostamento di due o cinque tele di grandi dimensioni le ha permesso di creare simultaneamente continuità e rottura, aprendo al contempo una distesa panoramica che fa riferimento ai paesaggi o alla memoria dei paesaggi.

Nel corso della sua carriera, Mitchell ha stabilito un approccio singolare all'astrazione. La sua reinterpretazione inventiva del tradizionale rapporto figura-terra e l'uso sinestetico del colore la distinguono dai suoi colleghi, dando vita a composizioni costruite in modo intuitivo e cariche di emozioni che evocano alternativamente individui, osservazioni, luoghi e punti nel tempo. Il critico d'arte John Yau ha lodato i suoi dipinti come "uno dei risultati più importanti del dopoguerra".

Pubblicato in occasione dell'omonima mostra presso David Zwirner New York nel 2019, questo libro offre un'opportunità unica di esplorare la gamma di scale e sperimentazioni formali di quest'area innovativa dell'ampio corpus di opere di Mitchell. Il libro non solo presenta le riproduzioni di ogni dipinto di questa selezione nel suo complesso, ma anche numerosi dettagli che permettono di comprendere in modo intimo la texture della superficie e la pennellata. Nei saggi complementari, Suzanne Hudson esamina i confini, i limiti e i bordi nei dipinti multipannello della Mitchell, a partire dalla sua prima opera di questo tipo, The Bridge (1956), considerandoli come oggetti fisici e concettuali; Robert Slifkin discute le dinamiche della ripetizione e dell'energia nei dipinti dell'artista, in relazione alle opere di Monet e Willem de Kooning, tra gli altri.