Jess: Da e verso la pagina stampata

Recensioni dei lettori

Il libro è un'introduzione completa alle opere di Jess, un artista noto per i suoi collage profondi e fantasiosi che mescolano vari stili, tra cui il surrealismo e la satira. I lettori sono colpiti dalla qualità misteriosa e intelligente della sua arte, spesso caratterizzata da un'atmosfera inquietante. Le recensioni evidenziano la prospettiva unica di Jess, la sua apertura nei confronti della sessualità e il suo viaggio di trasformazione dalla carriera scientifica all'arte.

Il libro è una perfetta introduzione a Jess e mette in mostra la profondità e l'immaginazione dei suoi collage. Mette in luce la sua intelligenza artistica, il suo stile unico e la capacità delle sue opere di evocare pensieri ed emozioni. I lettori apprezzano la varietà delle sue opere e gli approfondimenti sulla sua vita di artista apertamente gay con un ricco background sia scientifico che artistico.

Non sono stati menzionati svantaggi significativi, anche se si suggerisce che alcuni potrebbero sottovalutare il talento richiesto per l'arte del collage, presumendo che chiunque possa crearlo. Ciò implica che potrebbe esserci un problema di percezione del collage come mezzo di comunicazione.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Jess: To and from the Printed Page

Contenuto del libro:

Jess: To and From the Printed Page si concentra sull'artista noto semplicemente come “Jess” (1923-2004) e celebra il suo dialogo vivace e duraturo con i poeti, la poesia e la carta stampata.

Pubblicato per accompagnare la mostra itinerante dell'iCI, presenta collage realizzati per la pubblicazione, i libri e le riviste in cui sono stati riprodotti, oltre a molti dipinti, disegni e assemblaggi inediti. Il libro offre una nuova prospettiva sul lavoro di Jess, affrontando specificamente l'interrelazione tra la sua arte e la cultura letteraria californiana di cui faceva parte.

Esplora inoltre l'intimità delle collaborazioni e delle conversazioni a cui ha partecipato nel corso di cinque decenni e sottolinea il suo effetto sugli artisti più giovani di oggi, attraverso l'uso di materiali “pop” nel collage e nella pittura, i suoi primi temi omoerotici e il suo piacere per il formato del libro come veicolo compositivo.