In divenire: Opzioni creative per l'arte contemporanea

Recensioni dei lettori

Il libro riceve recensioni contrastanti da parte dei lettori: molti ne lodano l'approfondita esplorazione dell'arte contemporanea e dei diversi approcci artistici, mentre altri ne criticano la mancanza di analisi critica e la dipendenza da contenuti poco presentati. Alcuni sottolineano le sfide poste dallo stile di scrittura, in particolare l'uso di testi colorati, e l'incapacità percepita di approfondire questioni significative sull'arte e la sua funzione.

** Offre diverse prospettive sul fare arte contemporaneo. ** Utile come strumento interpretativo per i non addetti ai lavori e come risorsa per gli artisti emergenti. ** Include preziose intuizioni da parte degli artisti attraverso interviste. ** Ben strutturato con un approccio informativo che categorizza gli artisti in base alle loro tecniche e metodologie. ** Visivamente accattivante con numerose fotografie a colori. ** Consigliato come risorsa per gli studenti d'arte e per chi è interessato all'arte contemporanea.

** Manca di un esame critico dell'arte contemporanea, e alcuni recensori lo hanno trovato frustrante. ** Difficoltà con il testo colorato che lo rende difficile da leggere. ** I critici ritengono che non affronti adeguatamente le domande fondamentali poste nella prefazione. ** Alcuni hanno trovato i contenuti poco curati e poco approfonditi. ** Considerato da alcuni più una piattaforma promozionale che una risorsa critica.

(basato su 23 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

In the Making: Creative Options for Contemporary Art

Contenuto del libro:

Dalla prima all'ultima pagina, da Thomas Kinkaid (davvero) a Matthew Barney, questo libro funge da rampa di lancio. Le conclusioni sono perennemente rimandate. Le soluzioni sono continuamente rimandate. Il testo è scritto per il decollo, non per l'arrivo. È un primo passo per l'esplorazione da parte dei lettori degli attuali modi di fare arte e per le loro future realizzazioni artistiche. Seguito molto atteso di Art on the Edge... and Over, l'introduzione molto accessibile di Linda Weintraub all'arte contemporanea dagli anni Settanta, In the Making: Creative Options for Contemporary Art esplora aspetti essenziali ma talvolta sfuggenti del fare arte oggi. Nel suo stile di scrittura inconfondibile - diretto e privo di gergo - la Weintraub si propone di elencare le questioni concettuali e pratiche che riguardano il fare arte contemporanea in tutte le sue infinite permutazioni. In sei sezioni tematiche chiaramente definite - "Individuare un pubblico", "Trovare l'ispirazione", "Creare un 'io artistico'", "Esprimere un atteggiamento artistico", "Scegliere una missione" e "Misurare il successo" - la Weintraub si muove artista per artista, in 40 capitoli individuali, utilizzando ciascuno per spiegare un diverso aspetto del fare arte.

Isaac Julien realizza opere per un pubblico altamente specifico; Michal Rovner comunica attraverso la metafora e il simbolo; Charles Ray sconvolge le ipotesi dello spettatore; Pipilotti Rist si ispira alle emozioni femminili; William Kentridge si commuove per l'apartheid e la redenzione; Vanessa Beecroft incarna la biografia di una donna caucasica intelligente e attraente; Matthew Barney raggiunge il successo attraverso la resistenza. Attraverso un'avvincente combinazione di artisti famosi ed emergenti, Weintraub crea una comprensione complessa di come fare e guardare l'arte contemporanea, ma in un formato e in un linguaggio semplici e facilmente digeribili.

Oltre a essere un'ottima lettura per chiunque voglia semplicemente capire come guardare l'arte contemporanea, In the Making è anche un eccezionale strumento pedagogico, che affronta quella che sta rapidamente diventando un'enorme lacuna nell'educazione artistica. L'insegnamento delle tecniche artistiche non fornisce più ai giovani artisti una formazione sufficiente: una gamma completa di questioni concettuali deve essere presa in considerazione in qualsiasi pratica di studio a tutto tondo. Eppure, queste stesse questioni concettuali sono spesso trattate in modo testuale nei corsi di storia e critica dell'arte. Weintraub offre in modo convincente una serie di testi che si inseriscono perfettamente in questa lacuna, affrontando questioni che riguardano chiunque stia imparando a fare arte o a comprenderla.

Inoltre, In the Making include una serie di interviste in cui molti degli artisti discutono le questioni pratiche del lavoro della loro vita. Condotte dagli studenti di Weintraub all'Oberlin College, le interviste pongono domande sull'istruzione scolastica degli artisti, sul loro spazio in studio e su come si mantengono se il loro reddito principale non proviene dalla loro arte: il tipo di domande che ogni studente d'arte ha sempre voluto porre agli artisti di cui vede le opere sulle pareti delle gallerie.