In amore e guerra folle

Recensioni dei lettori

La raccolta di poesie di Joy Harjo “In Mad Love and War” ha un impatto profondo, esplorando le complessità dell'esperienza umana attraverso una lente indigena. La raccolta risuona in particolare con chi ha familiarità con le tradizioni degli Indiani d'America, offrendo un ricco arazzo di esperienze culturali e personali. Mentre alcuni lettori ne apprezzano la profondità, altri trovano alcune immagini inaccessibili e i temi possono risultare pesanti o deprimenti.

La poesia è potente e profonda, in grado di risuonare profondamente con i lettori sui temi dell'amore, della guerra e dell'esperienza umana. La padronanza del linguaggio e le immagini vivide della Harjo creano una splendida esplorazione di verità culturali e personali. I lettori spesso trovano nuovi significati a ogni lettura e l'opera è riconosciuta per l'inclusione di elementi politici, spirituali ed emotivi.

Alcuni lettori ritengono che alcuni elementi della poesia possano essere inaccessibili o difficili da capire, portando a percepire l'opera come deprimente. La divisione del libro in due sezioni (“In Wars” e “Mad Love”) può sembrare illogica, poiché i temi si sovrappongono. Inoltre, la poesia come genere è molto soggettiva e non tutte le poesie possono risuonare con ogni lettore.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

In Mad Love and War

Contenuto del libro:

Poesie sacre e profane della tribù Creek.

Vincitore del Before Columbus Foundation American Book Award (1990)

Vincitore del Premio William Carlos Williams (1991)

Poeta Laureato degli Stati Uniti 2019

Joy Harjo è una voce potente per la sua tribù Creek (Muscogee) (“un popolo rubato in una terra rubata”), per altri popoli oppressi e per se stessa. Le sue poesie, sia sacre che profane, sono scritte con le passioni della rabbia, del dolore e dell'amore, allo stesso tempo tenere e furiose. Sono radicate nella terra; sono un tutt'uno con il cervo e la volpe, il falco e l'aquila, il sole, la luna e il vento, e le stagioni - “la primavera/ era magra e affamata con la speranza di bambini e di grano”. Qui ci sono nemici, ma anche amanti; ci sono danzatori fantasma, antenati vecchi e nuovi, che risorgono “per camminare in scarpe di fuoco”.

In effetti, il fuoco e le sue conseguenze sono un'immagine costante nel libro in fiamme. I cieli sono “incendiari”; il “fumo dell'alba” trasforma i nemici in cenere: “Sono fuoco mangiato dal vento”. “Il tuo fuoco ha bruciato/ le mie labbra”. “Accendo il fuoco che striscia dalla mia spina dorsale/ agli dei con un carbone della fiamma di mia sorella”.

Ma lo spirito di questo libro non è consumato. Non è limitato dall'amore folle o dalla guerra, e “c'è qualcosa di più grande della memoria/ di un popolo diseredato”. Questo qualcosa di più grande è, ad esempio, la rivoluzione, la libertà, la nascita.