Illustrazione di moda ad acquerello: Tecniche passo-passo per illustrare moda e figure in acquerello

Recensioni dei lettori

Il libro sull'illustrazione di moda con l'acquerello è molto apprezzato per le sue istruzioni dettagliate, i diversi esempi e le illustrazioni di qualità. È una risorsa preziosa per i principianti e gli studenti di livello intermedio, in quanto offre una guida completa sugli strumenti, le tecniche e l'uso di tecniche miste. I lettori lo hanno trovato stimolante e utile per sviluppare le proprie capacità, in particolare durante la pandemia. Tuttavia, alcune critiche riguardano la scarsa qualità della carta in alcune edizioni.

⬤ Istruzioni dettagliate passo dopo passo per i principianti.
⬤ Guida chiara sugli strumenti e le tecniche necessarie.
⬤ Illustrazioni di alta qualità che ispirano.
⬤ Include diversi modelli di moda e tecniche a tecnica mista.
⬤ Ben organizzato e ben scritto, adatto agli aspiranti artisti.
⬤ Coinvolgente e divertente da lavorare.

Alcune recensioni menzionano la bassa qualità della carta in alcune edizioni e alcuni ritengono che il libro non offra abbastanza contenuti avanzati per gli illustratori esperti.

(basato su 18 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Watercolor Fashion Illustration: Step-By-Step Techniques for Illustrating Fashion and Figures in Watercolors

Contenuto del libro:

Imparate a dipingere acquerelli di moda eccezionali con la guida di un illustratore di moda leader del settore.

L'acquerello è un mezzo meraviglioso per la figura e la moda, poiché crea risultati sciolti e impressionistici che catturano l'essenza di un look senza impantanarsi troppo nei dettagli. In questo corso completo, l'illustratore di moda professionista Francesco Lo Iacono mostra come padroneggiare la creazione di illustrazioni di moda delicate e belle.

Il libro inizia con i migliori strumenti e materiali, dai colori e pennelli alle matite, alla carta e altro ancora. Esplorerete poi semplici tecniche di acquerello come le lavature, il bagnato su bagnato, il bagnato su asciutto e l'uso del bianco della carta. Francesco vi insegnerà poi le tecniche di illuminazione e ombreggiatura, che possono avere un effetto drammatico sul vostro lavoro. Infine, nella sezione frontale, imparerete a conoscere il colore, a creare tavolozze, a mescolare i colori e a ottenere una gamma di tonalità della pelle.

Una volta acquisite queste basi, Francesco esplora gli elementi chiave dell'illustrazione della moda, con indicazioni su come affrontare i volti maschili e femminili, un'ampia varietà di tipi e stili di capelli, diverse pose maschili e femminili e come disegnare e dipingere gli abiti, riflettendo la sartoria, i drappeggi, i volumi, le trame e i modelli.

Venti progetti, passo dopo passo, riprendono questi elementi e mostrano come usarli per creare splendidi acquerelli di moda, iniziando con soggetti più semplici e aumentando la complessità man mano che si acquisisce sicurezza. Inizierete a dipingere borse e scarpe senza modelli prima di introdurre le figure. La gamma di soggetti inclusi copre tutte le angolazioni, dalle figure intere di fronte e di profilo alle illustrazioni di trucco e bellezza in primo piano. Imparerete anche a creare composizioni dinamiche per l'illustrazione editoriale di moda. Infine, Francesco illustra i modi migliori per digitalizzare e ritoccare il vostro lavoro, come incorporare altri media accanto agli acquerelli, come lavorare dal vivo agli eventi di moda e come sfruttare tutto ciò che avete imparato per sviluppare il vostro stile personale di illustrazione di moda.

Tra i clienti di Francesco figurano i marchi di moda Dior, Gucci e Louis Vuitton. Con questo libro avrete tutti gli strumenti necessari per diventare anche voi un illustratore di moda di primo piano.