Il Vaudeville e la creazione dell'intrattenimento moderno, 1890-1925

Recensioni dei lettori

Il libro è una storia del Vaudeville ben studiata e ben scritta, lodata per la sua analisi perspicace del declino dell'industria dovuto a pratiche restrittive. Sebbene molti ne apprezzino l'approccio dettagliato e la prospettiva storica, alcuni lettori lo trovano privo di valore di intrattenimento e sostengono che trascuri figure significative nella storia del Vaudeville.

Dettagli eccellenti ed esaustivi, analisi approfondita del razzismo, ricerca e scrittura accurata, fornisce una chiara comprensione storica del Vaudeville, evita i tipici finali tristi di queste storie e ha ricevuto un riconoscimento positivo da fonti credibili come la University of North Carolina Press.

Considerato arido o poco divertente, non cita figure importanti come Gypsy Rose Lee, presenta alcune divergenze sulla cronologia e sull'impatto del cinema e alcune critiche sulle interpretazioni degli eventi storici da parte dell'autore.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Vaudeville and the Making of Modern Entertainment, 1890-1925

Contenuto del libro:

Oggi, il vaudeville è immaginato come una parata di comici slapstick, urlatori in nero, ginocchia timidamente rivelate e acrobati di seconda categoria. Ma il vaudeville è stato anche il divertimento commerciale più popolare d'America, dalla metà degli anni Novanta del XIX secolo fino alla Prima guerra mondiale.

Al suo apice, 5 milioni di americani assistevano a spettacoli di vaudeville ogni settimana. Raccontando la storia dell'ascesa e del declino di questa forma d'arte pionieristica, David Monod guarda attraverso l'apparente carnevale delle performance del vaudeville e si chiede: cosa ha reso il teatro così popolare e trasformativo? Pur riconoscendone l'eccentricità, Monod sostiene che il vaudeville divenne così popolare perché offriva al pubblico una guida al moderno stile di vita urbano.

Gli spettacoli di vaudeville celebravano gli stili urbani più raffinati e denigravano le abitudini antiquate, mostravano nuove musiche e passi di danza e promulgavano un modernismo vernacolare profondamente influente. La tendenza fuori dagli schemi dello spettacolo di varietà si adattava perfettamente a un'epoca in cui i beni e i servizi stavano diventando più accessibili e il mercato di massa prometteva di democratizzare lo stile, offrendo una visione chiara di come il cittadino del XX secolo dovesse apparire, parlare, muoversi, sentirsi e agire.