Il suono di Canterbury nella musica popolare: Scena, identità e mito

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti: alcuni ne lodano il contenuto e l'utilità, mentre altri ne criticano il prezzo e la mancanza di impegno.

Il libro è ben studiato, accurato e soddisfa le esigenze di consultazione e di svago di alcuni utenti.

Il prezzo è considerato eccessivo da alcuni recensori, uno dei quali lo ritiene irragionevole, mentre un altro osserva che il contenuto può risultare arido.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Canterbury Sound in Popular Music: Scene, Identity and Myth

Contenuto del libro:

Questa raccolta è un'esplorazione unica del patrimonio e dell'eredità del Canterbury Sound: uno stile caratteristico emerso negli anni Sessanta che attinge alla musica psichedelica, al rock progressivo, al jazz e al pop per catturare le interazioni reali e immaginarie tra persone, luoghi e musica.

Il volume racconta le storie ed esplora il significato del Canterbury Sound come patrimonio, eredità e scena. Nato dalle esperienze e dalle ricerche etnografiche dei tre curatori, che hanno tutti vissuto e lavorato a Canterbury, il libro raccoglie riflessioni, storie e spunti critici di noti musicisti, ricercatori, archivisti fai-da-te e appassionati per esplorare il Canterbury Sound come fenomeno intergenerazionale e fonte di identità culturale. Associata a gruppi come Caravan, Soft Machine, Gong, Robert Wyatt e Kevin Ayers, questa scena romantica occupa un posto speciale nella cultura musicale popolare.

I capitoli esaminano l'emergere del Canterbury Sound e della scena associata, compresi i lasciti delle figure chiave nella formazione dell'estetica del Canterbury Sound, la documentazione della scena (online e non) e le scene contemporanee all'interno della città, che continua ad attrarre e ispirare i giovani.