Il servitore

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce un'analisi dettagliata del film diretto da Joseph Losey, esplorando temi come il rapporto padrone/servo e le influenze della scrittura di Pinter. Sebbene offra spunti significativi su vari aspetti del film, la presenza di errori notevoli solleva dubbi sulla sua accuratezza complessiva.

L'analisi approfondita del film, l'esplorazione accurata di vari aspetti del film, come l'architettura e il design dei costumi, e l'esame coinvolgente dei temi correlati ne fanno una lettura interessante. È anche considerata una delle migliori guide cinematografiche del BFI.

Il libro contiene diversi errori fattuali, tra cui errate identificazioni di attori e riferimenti storici non corretti, che minano la fiducia nell'accuratezza dell'analisi.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Servant

Contenuto del libro:

L'avvincente e meticoloso studio di Amy Sargeant su Il servo (1963) di Joseph Losey colloca il film nel contesto di una lunga tradizione di rappresentazioni romanzate del rapporto padrone-servo, da Shakespeare a Cervantes, Henry James, Dorothy L. Sayers e P. G. Wodehouse. Sargeant fa notare che, mentre molte di queste relazioni sono giocate a fini comici, quella del "giovane padrone" Tony (James Fox) e del suo domestico Barrett (Dirk Bogarde) si svolge in modo molto più sinistro, con Barrett che arriva a dominare e umiliare lo sfortunato Tony.

La lettura di Sargeant presta particolare attenzione al contributo non solo di Losey e Harold Pinter, che adattarono la sceneggiatura dalla novella di Robin Maugham, ma anche del direttore della fotografia Douglas Slocombe, del designer Richard Macdonald e della costumista Beatrice "Bumble" Dawson. L'autrice analizza le interpretazioni di Sarah Miles nel ruolo di Vera, l'amante di Barrett, e di Wendy Craig nel ruolo di Susan, la fidanzata di Tony, oltre a quelle di Fox e Bogarde, e considera con attenzione il modo in cui il film utilizza le forme architettoniche, il design e la decorazione degli interni e l'abbigliamento per stabilire i personaggi e le relazioni. Nel contesto del crollo dell'Impero britannico e di un establishment assediato da scandali di spionaggio e sessuali, il film può essere letto, sostiene Sargeant, come una metafora dello "stato della nazione" nei primi anni Sessanta.

Infine, Sargeant considera l'accoglienza critica e commerciale del film in Gran Bretagna, Europa e Stati Uniti - la sua uscita, il modo in cui fu accolto come uno dei tanti film "emigrati" e la sorprendente negazione di Losey di un intento omoerotico nella relazione Tony-Barrett.

Nella sua nuova prefazione a questa edizione, Amy Sargeant considera le risonanze contemporanee della rappresentazione del film di un rapporto contorto tra padrone e servo nella televisione e nel cinema recenti, tra cui The Crown, Downton Abbey e Il processo di Christine Keeler.