Il popolo non ha mai smesso di ballare: Storie di danza moderna dei nativi americani

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Titolo originale:

The People Have Never Stopped Dancing: Native American Modern Dance Histories

Contenuto del libro:

Negli ultimi trent'anni, la danza dei nativi americani è emersa come una forza visibile sui palcoscenici dei concerti di tutto il Nord America. In questo primo grande studio sulla danza nativa americana contemporanea, Jacqueline Shea Murphy mostra come questi spettacoli siano allo stesso tempo diversi e legati da influenze comuni.

Dimostrando la complessa relazione tra la coreografia dei nativi e la danza moderna, Shea Murphy analizza innanzitutto le politiche federali statunitensi e canadesi nei confronti delle esibizioni dei nativi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, rivelando i modi in cui il governo ha cercato di limitare le autentiche danze cerimoniali, incoraggiando invece gli spettacoli in scena, come quelli del Wild West di Buffalo Bill. L'autrice affronta poi il lavoro innovativo di Ted Shawn, Lester Horton e Martha Graham, evidenziando l'influenza della danza dei nativi americani sulla danza moderna del XX secolo. Shea Murphy passa poi a discutere le iniziative di danza concertistica contemporanea, tra cui il Canada Aboriginal Dance Program e l'American Indian Dance Theatre.

Illustrando come la danza dei nativi metta in atto, piuttosto che rappresentare, i legami culturali con la terra, gli antenati e gli animali, così come le preoccupazioni spirituali e politiche, Shea Murphy sfida gli stereotipi sulla danza degli Indiani d'America e offre nuovi modi di riconoscere l'agenzia dei corpi sul palco.

Jacqueline Shea Murphy è professore associato di studi di danza presso la University of California, Riverside, e coeditore di Bodies of the Text: Dance as Theory, Literature as Dance.