Il moderno americano: da Hopper a O'Keeffe

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato per le sue splendide opere d'arte e il testo ben scritto, che lo rendono un regalo perfetto. Presenta uno sguardo completo sui capolavori americani del Museum of Modern Art, con riproduzioni di alta qualità e disposizioni tematiche. Tuttavia, alcune recensioni segnalano che la mostra manca di alcune opere iconiche e che la maggior parte del catalogo è costituita da tavole non didascaliche.

Spedizione rapidissima, opere bellissime, testo ben scritto, regalo perfetto per i colleghi, riproduzioni di alta qualità, sguardo completo sugli artisti, buona organizzazione tematica.

Mancano alcune opere iconiche, la maggior parte del catalogo è costituita da tavole a colori non didascaliche, non tutte le opere sono esposte in mostra.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

American Modern: Hopper to O'Keeffe

Contenuto del libro:

American Modern presenta un nuovo sguardo sul patrimonio d'arte americana del Museum of Modern Art realizzato tra il 1915 e il 1950 e considera le preoccupazioni culturali di una società americana in rapida evoluzione nella prima metà del XX secolo. Organizzata per temi e con dipinti, disegni, stampe, fotografie e sculture, la pubblicazione riunisce alcuni dei più celebri capolavori del Museo, contestualizzandoli tra i vari medium e tra opere meno viste ma rivelatrici.

La selezione di opere di artisti come Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Charles Burchfield e Stuart Davis comprende paesaggi urbani e rurali, scene d'industria, nature morte e ritratti. Pur variando nello stile e nelle specificità, essi condividono alcune tendenze visive ed emotive di fondo. I paesaggi urbani e le fabbriche sono mostrati inquietantemente svuotati dalla folla di residenti che li affolla, diventando sia una celebrazione delle forme moderne e pulite e dei progressi tecnologici, come nei dipinti e nelle fotografie di Sheeler, sia un riflesso dell'ansia per gli stili di vita sempre più urbani e le loro conseguenze per l'individuo americano, come nell'iconico "Night Windows" di Hopper.

Le scene rurali, altrettanto silenziose, non sono meno inquietanti, ma forse riflettono una nostalgia per tempi apparentemente più semplici e una celebrazione delle tradizioni e dei valori americani primitivi. Le nature morte in mostra sono altrettanto diverse: Le composizioni luminose e spigolose di Stuart Davis sposano forme fratturate con loghi e motivi tratti dalla pubblicità moderna, mentre i ricchi acquerelli di frutta e verdura di Charles Demuth celebrano l'abbondanza agricola e la sua padronanza del mezzo.

Le opere di Arthur Dove, Alfred Stieglitz e Andrew Wyeth, tra gli altri, suggeriscono le diverse possibilità del ritratto e i vari modi in cui gli artisti hanno pensato alla figura e alla sua assenza come mezzo per catturare il soggetto. Questo volume è uno sguardo mirato ai punti di forza e alle sorprese della collezione del MoMA in un settore che ha svolto un ruolo ricco e importante nella storia dell'istituzione.