Il modernismo cool d'America: Da O'Keeffe a Hopper

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni positive per le sue ricche illustrazioni e i commenti approfonditi, che lo rendono un ottimo complemento alla mostra. I lettori ne apprezzano i saggi informativi e l'accessibilità.

Immagini brillanti, saggi perspicaci e non pretenziosi, ottimo indice, osservazioni arricchenti, eccellente complemento alla mostra, altamente raccomandato.

Accesso limitato per coloro che non sono in grado di visitare le mostre; alcuni lettori potrebbero sentirsi costretti a casa e non essere in grado di apprezzare appieno i contenuti.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper

Contenuto del libro:

Artisti come Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Charles Demuth, e. e.

cummings e Charles Sheeler sono tra i pezzi forti di questa incredibile selezione di arte americana del XX secolo La pubblicazione accompagna una grande mostra che si terrà all'Ashmolean Museum da marzo a giugno 2018 Molte di queste opere non sono mai state esposte nel Regno Unito. Quando alcuni artisti americani iniziarono a eliminare le persone e a rimuovere i dettagli estranei dalle loro composizioni, spesso utilizzarono pennellate ordinate e pulite o fotografie ravvicinate e prive di emozioni. Artisti diversi come Patrick Henry Bruce, John Covert, Georgia O'Keeffe, Paul Strand e Arthur Dove si muovevano nei circoli d'avanguardia europei e americani, scegliendo nuove idee e metodi.

L'ispirazione spaziava dal cubismo, alle parti di macchine e alle nuove tecnologie, trovando il modo di mettere ordine nel mondo moderno attraverso un'estrema semplificazione. Per loro, l'astrazione implicava assenza e presenza: l'evacuazione degli esseri umani, ma anche il desiderio di raffigurare qualcosa che altrimenti non sarebbe stato visibile o di rendere visibili processi naturali invisibili come il passare del tempo, le onde sonore o i modelli meteorologici.

Le loro opere forniscono un nuovo contesto per i lavori di precisione delle sezioni successive e rimandano a idee moderne su cosa possa essere l'arte. Come si relaziona una tecnica pittorica nitida con un'estetica dell'assenza?