Il metodo del ritmo, il razzismo e la memoria: Come far oscillare la poesia

Recensioni dei lettori

Il libro di Keith Flynn “Il metodo del ritmo, il razzmatazz e la memoria: How to Make Your Poetry Swing” è apprezzato per le sue tecniche pratiche di scrittura e per la narrazione coinvolgente, che lo rendono una risorsa preziosa sia per gli aspiranti poeti che per gli scrittori in generale. Sebbene il contenuto del libro sia molto apprezzato, alcune edizioni presentano problemi di formattazione, come la mancanza dell'indice e un'ortografia incoerente sulla copertina.

Il libro offre tecniche pratiche per scrivere poesie, presenta una narrazione coinvolgente ed esplora il rapporto tra poesia e musica. I lettori lo trovano stimolante e utile per migliorare la loro comprensione della poesia e della scrittura. Alcuni lo considerano un capolavoro e lo consigliano vivamente a poeti e scrittori.

Alcune edizioni sono prive di indice, il che le rende meno utili per la consultazione. Ci sono anche incongruenze nella formattazione, come la diversa grafia di “razzmatazz” sulla copertina e sul dorso.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Rhythm Method, Razzamatazz, and Memory: How to Make Your Poetry Swing

Contenuto del libro:

Le poesie sono fatte di parole, non di idee. Queste parole sono ritmiche e, se scelte e composte correttamente, sono in grado di entrare nel corpo del lettore o dell'ascoltatore e di risuonare. Il Metodo del Ritmo, Razzamatazz e Memoria spiega le connessioni storiche tra parola, immagine e suono per mettervi in grado di creare opere dinamiche, vitali e musicali, per creare poesie che vivono nell'aria.

La prima sezione, Imparare ad ascoltare, inizia riflettendo sulla nascita della voce poetica americana, insegnando a trovare la propria voce sezionando il verso di una poesia, suono per suono, riscoprendo non solo la potenza della propria poesia, ma anche da dove proviene. La seconda sezione, Imparare a osservare, delinea la storia delle influenze straniere - dal surrealismo degli scrittori francesi Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud a quello degli artisti spagnoli Pablo Picasso e Salvador Dalì - stimolandovi a esplorare i vostri impulsi sperimentali e a scoprire nuovi modi di vedere. La terza sezione, Imparare a parlare, si concentra sull'influenza della musica sulla poesia del XX secolo, partendo dal trovatore e dall'esperienza degli schiavi, passando per le epoche del jazz e del blues, fino ad arrivare ai palcoscenici slam delle città moderne. Le diverse strategie di questi interpreti offrono una visione del vostro sviluppo come creatori e vi preparano ad agire come interpreti vocali del vostro lavoro.

The Rhythm Method, Razzamatazz, and Memory vi mostra come estrarre le scintille del linguaggio, dell'arte e della musica che da sempre stimolano e alimentano il nostro linguaggio poetico e come usare il fuoco per forgiare la nostra voce unica e il vostro stile di performance.