Il mestiere del regista: Un manuale per il teatro

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato per il suo approccio pratico alla regia, che fornisce metodologie chiare e approfondimenti utili sia ai registi alle prime armi che a quelli esperti. Mentre molti recensori ne lodano l'accuratezza e l'utilità, soprattutto in contesti teatrali, alcuni lo criticano per la mancanza di consigli pratici e attuabili e per essere eccessivamente teorico.

⬤ Guida pratica e approfondita sulla regia
⬤ metodologie chiare che aiutano a organizzare gli sforzi
⬤ utile sia per il teatro che per alcuni aspetti della regia cinematografica
⬤ ben strutturato con approfondimenti sul lavoro con attori e designer
⬤ altamente raccomandato per i principianti
⬤ coinvolgente e facile da capire.

Alcuni recensori lo trovano più teorico che pratico, con un'eccessiva attenzione alle definizioni e alle note piuttosto che ai consigli diretti; critiche ai contenuti che potrebbero non essere applicabili universalmente, soprattutto per chi lavora con dilettanti o con vincoli stretti.

(basato su 38 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Director's Craft: A Handbook for the Theatre

Contenuto del libro:

Il mestiere del regista” è una guida unica e indispensabile alla regia per il palcoscenico.

Scritto da uno dei registi più avventurosi e rispettati di oggi, questo libro sarà un elemento essenziale nella borsa di ogni studente e professionista. Fornisce assistenza dettagliata per ogni aspetto delle varie sfide che tutti i registi teatrali devono affrontare, e lo fa con una chiarezza sorprendente. Ispirerà tutti, dal principiante alle prime armi al professionista esperto che vuole rinvigorire la propria pratica.

Katie Mitchell condivide e spiega i principali strumenti pratici che utilizza per affrontare il suo lavoro con gli attori, i team di produzione e il testo stesso. L'autrice affronta argomenti quali.

⬤ le idee che stanno alla base del testo di uno spettacolo.

⬤ la preparazione delle improvvisazioni.

⬤ Dodici regole d'oro per lavorare con gli attori.

⬤ gestire il passaggio dalla sala prove al teatro.

⬤ analizzare il proprio lavoro al termine della rappresentazione.

Ogni capitolo si conclude con un riassunto dei suoi punti critici, rendendo questo libro un'opera di riferimento ideale sia per i registi che per gli attori in qualsiasi fase del loro sviluppo.