Il materiale della poesia

Recensioni dei lettori

Il recensore esprime un'esperienza trasformativa con la poesia dopo aver affrontato il lavoro di Gerald L. Bruns, apprezzando in particolare le connessioni filosofiche che fa con poeti e pensatori come Levinas. Il libro è visto come una guida alla meditazione che cambia l'approccio del lettore alla comprensione delle poesie, enfatizzando la consapevolezza del pre-ego nell'esperienza umana e il potere delle parole come connessioni con gli altri. Il recensore apprezza anche l'esplorazione da parte di Bruns di figure poetiche meno conosciute e di forme poetiche d'avanguardia.

Fornisce una nuova prospettiva di interpretazione della poesia, enfatizza la meditazione e la consapevolezza, collega la poesia contemporanea con idee filosofiche, introduce poeti meno noti e forme sperimentali, ispira un più profondo apprezzamento per il potere delle parole.

Il libro potrebbe essere troppo astratto o filosofico per alcuni lettori, limitando potenzialmente la sua accessibilità a coloro che non hanno familiarità con i pensatori o le forme poetiche discusse.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Material of Poetry

Contenuto del libro:

La poesia è filosoficamente interessante, scrive Gerald L. Bruns, "quando è innovativa non solo nelle sue pratiche, ma, prima di ogni altra cosa, nella sua poetica (cioè nei suoi concetti o teorie su se stessa)". In The Material of Poetry, Bruns considera la possibilità che qualsiasi cosa, a determinate condizioni, possa essere considerata una poesia. Definendo tali condizioni, Bruns ci offre un'interessante panoramica di alcuni tipi di poesia contemporanea che sfidano le nostre nozioni di linguaggio: la poesia sonora, la poesia visiva o concreta e la poesia "trovata".

Il senso e il significato della poesia possono nascondersi negli spazi in cui viene scritta e letta, sostiene Bruns, che ci esorta a diventare antropologi, ad andare in giro per gli ambienti sociali, storici e culturali della poesia. Da questa prospettiva, Bruns prende spunto da opere di poeti diversi come Gertrude Stein, Ezra Pound, Steve McCaffery e Francis Ponge per sostenere tre punti apparentemente contrastanti. In primo luogo, la poesia è fatta di linguaggio ma non è un uso di esso. Cioè, la poesia è fatta di parole ma non di ciò che usiamo le parole per produrre: concetti, narrazioni, espressioni di sentimenti e così via. In secondo luogo, come dimostrano le nove poesie sonore contenute nelle registrazioni audio online allegate al libro, la poesia non è necessariamente fatta di parole, ma è radicata nei suoni che il corpo umano può produrre, e di fatto già pienamente formata da essi. Infine, la poesia appartiene al mondo insieme alle cose ordinarie.

Non può essere confinata in una dimensione estetica, neutra o disimpegnata della cultura umana.

È una poesia senza frontiere, svincolata dalle aspettative e talvolta scritta in lingue immaginarie: Bruns ci mostra perché, per il bene di tutta la poesia, dovremmo abbracciare i suoi modi anarchici e vitalizzanti.