Il libro dei punti di vista: Guida pratica ai punti di vista e alla composizione

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato dalla comunità teatrale per le sue intuizioni pratiche e gli esercizi relativi alla recitazione, alla regia e alla costruzione di ensemble. Offre un approccio unico alla consapevolezza spaziale e alla collaborazione, rendendolo una risorsa utile sia per i principianti che per i professionisti esperti. Tuttavia, alcuni lettori l'hanno trovato un po' esoterico e troppo semplicistico per i praticanti di movimento avanzati.

⬤ Ben scritto e ricco di spunti
⬤ esercizi pratici per il teatro e la danza
⬤ utile per costruire il lavoro d'insieme
⬤ ottimo sia per i nuovi artisti che per quelli più esperti
⬤ consigliato dagli istruttori
⬤ fornisce nuove prospettive sul teatro e sull'improvvisazione.

⬤ Può sembrare esoterico e difficile da capire all'inizio
⬤ eccessivamente semplicistico per coloro che hanno abilità di movimento avanzate
⬤ richiede un'ulteriore esperienza pratica per una piena comprensione
⬤ alcuni potrebbero trovare le tecniche troppo basilari.

(basato su 47 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition

Contenuto del libro:

I punti di vista sono una tecnica di improvvisazione nata nel mondo della danza postmoderna. È stata articolata per la prima volta dalla coreografa Mary Overlie, che ha suddiviso in sei categorie le due questioni dominanti con cui gli interpreti hanno a che fare: lo spazio e il tempo. Da allora, le registe Anne Bogart e Tina Landau hanno ampliato le sue nozioni e le hanno adattate affinché gli attori possano lavorare insieme in modo spontaneo e intuitivo e generare un lavoro audace e teatrale.

I Punti di vista sono un insieme di nomi dati a certi principi di movimento attraverso il tempo e lo spazio: costituiscono un linguaggio per parlare di ciò che accade in scena. L'abbinamento con la Composizione, che è la pratica di selezionare e disporre i componenti separati del linguaggio teatrale in un'opera d'arte coesa, fornisce agli artisti teatrali un nuovo importante strumento per creare e comprendere la loro forma d'arte.

Destinato principalmente ai molti artisti teatrali che, negli ultimi anni, sono stati incuriositi dai punti di vista, ma che non hanno avuto un'unica fonte a cui fare riferimento nelle loro ricerche. Ma può essere utilizzato anche da chiunque abbia un interesse generale per la collaborazione e il processo creativo, sia nell'arte che negli affari o nella vita quotidiana.

Anne Bogart è direttore artistico della SITI Company, che ha fondato con il regista giapponese Tadashi Suzuki nel 1992. Ha ricevuto due premi OBIE e un Bessie Award ed è professore associato alla Columbia University. Tra i suoi lavori recenti, Alice's Adventures.

Bobrauschenbergamerica.

Piccole vite, grandi sogni.

Maratona di ballo.

E Il valzer di Baltimora.

Tina Landau, nota regista e drammaturga, i cui lavori originali includono Space (rivista Time 10 Best), Dream True (con il compositore Ricky Ian Gordon) e Floyd Collins (con il compositore Adam Guettel), che ha ricevuto il Lucille Lortel Award per il miglior musical, un OBIE Award e sette nomination al Drama Desk. Dal 1997 è membro dell'ensemble della Steppenwolf Theatre Company.