Il lavoro di quillwork delle donne Arapaho: Movimento, vita, creatività

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti da parte dei lettori: alcuni ne hanno lodato le descrizioni dettagliate dei lavori di quillwork degli Arapaho, mentre altri ne hanno criticato la qualità della prosa e la mancanza di contenuti visivi. Le recensioni sottolineano la necessità di una scrittura più chiara e di un maggior numero di illustrazioni a supporto dei contenuti.

Descrizioni dettagliate di vari oggetti di quillwork Arapaho; alcune informazioni preziose sono tratte da fonti attendibili.

⬤ Prosa pretenziosa e contorta
⬤ illustrazioni insufficienti, tutte in bianco e nero
⬤ analisi errata delle pratiche di quillwork degli Arapaho
⬤ non cattura la creatività o il movimento come suggerito dal sottotitolo.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Arapaho Women's Quillwork: Motion, Life, Creativity

Contenuto del libro:

Più di cento anni fa, antropologi e altri ricercatori hanno raccolto e studiato centinaia di esempi di quillwork creati dalle donne Arapaho. Da allora, tuttavia, altri tipi di arte degli Indiani delle Pianure, come la lavorazione delle perline e le forme d'arte maschili, hanno ricevuto maggiore attenzione. In Arapaho Women's Quillwork, Jeffrey D. Anderson porta questa forma d'arte decisamente femminile fuori dall'oscurità e sotto i riflettori della storia dell'arte e dell'antropologia. Questo libro è il primo esame completo della lavorazione del quillwork all'interno delle tradizioni rituali Arapaho.

Fino all'inizio del XX secolo e all'interruzione della rimozione, la lavorazione dell'istrice era praticata da molte culture indigene in tutto il Nord America. Per gli Arapaho, la lavorazione del quillwork svolgeva un ruolo centrale nella vita religiosa all'interno delle loro tradizioni più antiche e sacre. Il lavoro di quillwork si manifestava in tutte le transizioni della vita e compariva sugli oggetti di quasi tutte le cerimonie Arapaho. I suoi disegni e i significati che portavano con sé erano presenti su molti oggetti usati nella vita quotidiana, come culle, vesti, coperture per le spalliere, mocassini, cuscini, ornamenti, fodere e porte dei tipi.

Anderson dimostra come, attraverso l'azione di creare quillwork, le donne Arapaho siano diventate partecipanti centrali alla vita rituale, spesso studiata come dominio esclusivo degli uomini. Egli mostra anche come il lavoro di quillwork sfidi i concetti occidentali predominanti di arte e creatività: aderendo a schemi sacri tramandati da generazioni di donne, esso enfatizzava non la creatività individuale, ma la ripetizione meticolosa e la connettività sociale - un approccio estraneo a molti osservatori esterni.

Basandosi sugli scritti fondamentali degli etnografi dell'inizio del XIX secolo, su un ampio lavoro sul campo condotto con gli Arapaho del Nord e su un'attenta analisi delle collezioni museali, Arapaho Women's Quillwork mostra magistralmente l'importanza di questa forma d'arte unica per la vita degli Arapaho e onora la devozione delle artiste che hanno mantenuto questa tradizione per così tante generazioni.