Il lato oscuro della melodia: Musica popolare e violenza

Recensioni dei lettori

Il libro si addentra nel lato oscuro della musica popolare, esaminando le sue connessioni con la violenza, storicamente e in contesti contemporanei. Vengono trattati vari generi, gli incidenti violenti ai concerti e gli effetti psicologici che la musica può avere sugli ascoltatori. Gli autori propongono un'analisi sia dell'incitamento alla violenza attraverso la musica sia dell'eccitazione emotiva che può provocare. Discutono anche le implicazioni politiche relative alla musica ad alto volume e alle sue potenziali conseguenze. Sebbene il lavoro sia lodevole per le sue intuizioni, potrebbe non cogliere appieno la portata più ampia della natura della musica popolare.

Il libro offre un'approfondita esplorazione teorica e storica delle connessioni tra musica e violenza. Include una serie di esempi, tra cui episodi meno noti in Australia. La distinzione tra “incitamento” e “eccitazione” aggiunge profondità all'analisi. Mette in luce importanti questioni sociali riguardanti il ruolo della musica nell'istigazione alla violenza e il suo impatto sugli ascoltatori.

Alcuni recensori ritengono che gli autori non colgano appieno le implicazioni dei fenomeni musicali popolari. Si teme che il libro possa semplificare eccessivamente relazioni complesse, concentrandosi principalmente sul “lato oscuro” piuttosto che riconoscere le interconnessioni in un contesto più ampio.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Dark Side of the Tune: Popular Music and Violence

Contenuto del libro:

Scritto contro la romanticizzazione accademica dominante ma semplicistica della musica popolare come forza positiva, questo libro si concentra sul "lato oscuro" dell'argomento. Si tratta di un esame pionieristico dei modi in cui la musica popolare è stata utilizzata in associazione con la violenza, che va da quello che sembra essere un rapporto incidentale, a quello in cui la musica è esplicitamente applicata come strumento di violenza.

Una panoramica preliminare delle basi fisiologiche e cognitive del suono/ascolto, che sono distintive all'interno del sensorio, rivela in particolare il loro potenziale di violenza organica e psichica. Lo studio elabora poi delle definizioni operative di termini chiave (tra cui l'idea problematica di "popolare") ai fini di questa indagine, e fornisce una rassegna storica di esempi del nesso tra musica e violenza, dai tempi (pre)biblici alla fine del XIX secolo. La seconda metà del libro si concentra sull'era moderna, segnata in questo caso dall'emergere di tecnologie con cui la musica può essere aumentata, generata e diffusa elettronicamente, a partire dall'avvento della registrazione del suono negli anni Settanta dell'Ottocento, fino a audio-internet e ad altre tecnologie audio contemporanee.

Johnson e Cloonan sostengono che queste tecnologie hanno trasformato il potenziale della musica nel mediare i confronti culturali dal locale al globale, in particolare attraverso la violenza. Gli autori presentano una tassonomia di casi di connessione tra musica popolare e violenza, attraverso forme sempre più intense di tale relazione, culminando negli esempi attuali di musica e tortura, tra cui quelli in Bosnia, Darfur e da parte delle forze statunitensi in Iraq e a Guantanamo Bay.

Non si tratta però di una semplice successione di dati, ma di una sintesi argomentativa. La sezione finale, quindi, discute le implicazioni di questo nesso sia per gli studi sulla musica popolare in sé, sia per la politica e la regolamentazione culturale, l'etica della cittadinanza e le argomentazioni sui diritti umani.