Il figlio del fuoco: Mary Edmonia Lewis e il problema del soggetto nero e indiano della storia dell'arte

Recensioni dei lettori

Child of the Fire offre un esame approfondito e coinvolgente della vita e dell'opera dell'artista del XIX secolo Edmonia Lewis, sfidando le narrazioni convenzionali della storia dell'arte e presentando una comprensione sfumata della sua influenza e della sua eredità. L'autrice, Kirsten Pai Buick, è apprezzata per la sua competenza e la capacità di comunicare efficacemente idee complesse.

Ben studiato e ricco di spunti di riflessione, il libro offre una visione avvincente della vita e del contributo artistico di Edmonia Lewis. La scrittura della Buick è coinvolgente e sofisticata e rende accessibili temi complessi. Il libro è apprezzabile anche per il fatto che si concentra sulla Lewis come artista, anziché limitarsi a categorie razziali o di genere, sottolineando la sua importanza nel mondo dell'arte.

Il libro può essere denso e richiede una lettura attenta, con alcune sezioni che devono essere rilette per essere più chiare. Inoltre, nella versione Kindle mancano molte illustrazioni e la qualità delle immagini disponibili è criticata, il che riduce la comprensione visiva delle sculture di Lewis.

(basato su 11 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History's Black and Indian Subject

Contenuto del libro:

Child of the Fire è il primo libro che esamina la carriera dell'artista ottocentesca Mary Edmonia Lewis, nota soprattutto per le sue sculture ispirate a temi storici e biblici. In questo studio riccamente illustrato, Kirsten Pai Buick indaga su come la Lewis e il suo lavoro siano stati percepiti, e i loro significati manipolati, dagli altri e dalla stessa scultrice. L'autrice si oppone al discorso razzista sull'arte che per lungo tempo ha presentato le sculture della Lewis come riflessi della sua identità di donna afroamericana e nativa americana che ha vissuto la maggior parte della sua vita all'estero. Cercando invece di rivelare le intenzioni della Lewis attraverso l'analisi della sua carriera e delle sue opere, Buick illumina la sua partecipazione attiva ma problematica alla creazione di una distinta arte nazionale "americana", dominata dai temi dell'indigeneità, del sentimentalismo, del genere e della razza. In questo modo, dimostra che la scultrice complicò e facilitò in vario modo le ideologie dominanti dell'americano che scompare (l'idea che i nativi americani fossero una razza in via di estinzione), del sentimentalismo e della vera femminilità.

La Buick prende in considerazione le istituzioni e le persone che sostennero la carriera di Lewis - tra cui l'Oberlin College, gli abolizionisti di Boston e gli espatriati americani in Italia - ed esplora il modo in cui i loro programmi influenzarono il modo in cui percepirono e descrissero l'artista. Analizzando quattro delle sculture più popolari di Lewis, ciascuna creata tra il 1866 e il 1876, Buick discute le interpretazioni di Hiawatha in termini di impatto culturale del poema epico di Henry Wadsworth Longfellow The Song of Hiawatha.

Forever Free e Hagar in the Wilderness alla luce delle ipotesi degli storici dell'arte secondo cui le opere create da artisti afroamericani riflettono necessariamente temi afroamericani.

E La morte di Cleopatra in relazione a problemi più ampi di lettura dell'arte come riflesso dell'identità.