Il Companion Routledge alla marionetta e alla performance materiale

Recensioni dei lettori

Il libro è una raccolta completa di saggi che discutono vari aspetti della filosofia della marionetta e delle idee di spettacolo provenienti da culture e tempi diversi. Sebbene sia molto apprezzato per la sua profondità e i suoi argomenti unici, ci sono dubbi sulla qualità della rilegatura e della stampa, in particolare nell'edizione in brossura.

Il libro presenta saggi e collaborazioni superbe sul teatro di figura, che lo rendono utile per i burattinai seri. Copre in dettaglio un'ampia gamma di argomenti ed è ben strutturato. Molti utenti lo trovano una risorsa preziosa per comprendere la filosofia delle marionette e gli sviluppi attuali del teatro di figura.

Ci sono molte lamentele riguardo alla qualità della rilegatura, soprattutto della versione con copertina rigida, considerata economica e soggetta a sbavature. Inoltre, l'edizione in brossura presenta problemi di stampa sfocata in alcune pagine e una strana lucentezza della carta, che rende difficile la lettura per lunghi periodi. Il libro non fornisce istruzioni sulla costruzione delle marionette.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance

Contenuto del libro:

Il Routledge Companion to Puppetry and Material Performance offre una prospettiva di ampio respiro.

Prospettiva su come studiosi e artisti stiano attualmente rivalutando il significato teorico, storico e teatrale della performance che abbraccia l'agency di oggetti inanimati.

E il significato teatrale della performance che abbraccia l'agency degli oggetti inanimati.

Questo libro propone un modello collaborativo e reattivo per un più ampio impegno artistico in e con il mondo materiale.

Con il mondo materiale. I suoi 28 capitoli mirano a far progredire lo studio della marionetta non solo come.

oggetto teatrale, ma anche come vivace disciplina artistica e accademica.

Questo Companion esamina la marionetta e la performance materiale da sei punti di vista: teorico.

Approcci teorici alla marionetta, prospettive dei professionisti, rivisitazione della storia, negoziazione della tradizione.

Le performance materiali nel teatro contemporaneo e le forme ibride. L'ampia gamma di argomenti trattati, che.

Si estende su 15 paesi e cinque continenti e comprende:

- drammaturgia visiva.

- accostamenti teatrali di robot e umani.

- trasformazioni contemporanee del wayang kulit indonesiano.

- Sostituzioni rituali giapponesi del corpo.

- recenti produzioni europee con giocattoli, argilla e cibo.

Il libro contiene saggi appena commissionati da importanti studiosi come Matthew Isaac.

Cohen, Kathy Foley, Jane Marie Law, Eleanor Margolies, Cody Poulton e Jane Taylor.

Inoltre, celebra il legame vitale tra la marionetta come disciplina e come pratica creativa.

Con capitoli di professionisti attivi, tra cui Basil Jones della Handspring Puppet Company.

Jim Lasko della Redmoon e Peter Schumann della Bread and Puppet. Completamente illustrato con più di 60 immagini.

di 60 immagini, questo volume costituisce la più ampia raccolta in lingua inglese di.

internazionale sul teatro di figura.